格子衬衫、条纹T恤……3月18日晚，北京人艺“镇院之宝”、经典话剧《茶馆》中的三位主演：濮存昕、杨立新、梁冠华以一身休闲的衣着出现在重庆大剧院，《茶馆》媒体见面会上。今日起，《茶馆》将在重庆大剧院连演三场。谈到《茶馆》，濮存昕表示：“希望《茶馆》能像重庆的白鹤梁题刻一样，在几百年后还能让人们看得到。”
《茶馆》是中国话剧“非遗”的代表作
濮存昕、杨立新、梁冠华三位主演昨天白天专程去涪陵参观了白鹤梁水下博物馆，谈到此行的感受，三人都表示印象深刻。
濮存昕感慨地说：“能把三峡的文物保存下来，这是太重要的事情，重庆真的尽了最大的努力、下了最大的力气在做这个事情。”
说到即将上演的《茶馆》，濮存昕将其比喻为中国话剧“非遗”的代表作。
由老舍先生创作的话剧《茶馆》，是中国话剧历史上最经典的代表剧目之一。著名导演焦菊隐曾把《茶馆》比作一幅“清明上河图”—— 上到前朝贵胄、封疆大吏，下到贩夫走卒、流氓地痞，他们在风雨飘摇的时代里各自挣扎求存。《茶馆》浓缩了一个大时代的背影，给一代又一代的观众们留下了深刻的记忆。
从1958年3月首演至今，《茶馆》已经演出了614场，成为了北京人艺的“镇院之宝”。
昨日，濮存昕说，希望《茶馆》能一代一代地演下去，就像重庆的白鹤梁题刻，在几百年后人们还能看得到，“这就是经典的力量。”
不能为了讨好年轻观众，把经典变成连环画
此次来渝演出的《茶馆》由著名导演林兆华指导复排，是根据老的影像资料恢复焦菊隐先生排演的版本，在最大程度上保持了这碗“茶”的“原汁原味”。
据介绍，《茶馆》的每一幕戏甚至可以精确到分钟：第一幕32分钟、第二幕47分钟、第三幕57分钟。《茶馆》演到今天，每一幕的时长一分钟都不差。
杨立新称，《茶馆》在观众的心中有着至高无上的地位，老舍先生的“字字珠玑”，都不会改。
对于如何吸引年轻观众走进剧院来欣赏《茶馆》的问题，三位主演都表示，经典作品，就是雅俗共赏，老少皆宜的。
濮存昕称，《茶馆》在北京演出时，就有许多年轻观众来看，在欧洲，话剧的年轻观众也不少。
“我们不能给《茶馆》贴上新的标签。”梁冠华说，“经典不能变成连环画去吸引年轻观众，经典就是经典。”
“我这个胖的王掌柜，观众能接受吗？”
在《茶馆》的结尾处，有一幕濮存昕、杨立新、梁冠华同时出场的戏，这场戏三人演得感人至深、催人泪下。
三位主演是否是在互相“较劲”、飙戏？
在“常四爷”濮存昕看来，“演《茶馆》演到现在，角色已经长在了每个人身上，大家已经不太使用小招数，达到了一种没有表演痕迹的表演状态。舞台上，一句台词还没落地，便已有其他演员接住了，这种互相接着、互相帮衬的表演状态也正是《茶馆》区别于其他戏的地方。”
事实上，最初接到《茶馆》中的角色时，他们心中都很忐忑。
梁冠华说，刚进剧组时，他就想，于是之演的王利发给观众的印象太深刻了，“我这个胖的王掌柜，观众能接受吗？”
林兆华给了梁冠华很大的帮助，当时他问梁冠华，“一个茶馆，风雨飘摇六十年不倒，光凭着苦大仇深，怎么可能支撑下去？”
梁冠华就想，“这个掌柜必须有乐观的心态，不管外界怎么着，都得乐乐呵呵的，抱着希望。然后，就是这么一个人，都活不下去了，这才是真正能让人感受的悲剧！”
梁冠华坦言，演了十几年的《茶馆》，自己的内心已经从当初的“忐忑”走向“平和”了。
而出演秦二爷的杨立新最初接下这个角色时，如同抱着一个2000斤的面包，不知从何下嘴。“从‘敬’到‘畏’,整个创作过程如同抽丝剥茧。”
如今，杨立新也表示，“现在演起来觉得特别过瘾。”
经典是如何诞生的？
1954年9月，老舍酝酿创作一部配合宣传普选的应景之作——三幕话剧《秦氏三兄弟》。
1956年12月，初稿完成后，老舍来到北京人艺，在二楼的一间会议室里给曹禺、焦菊隐、欧阳山尊等人朗读剧本。大家一致认为剧中第一幕描写秦家开设的“裕泰大茶馆”的故事最精彩。于是，研究决定抛开普选的题材，以“茶馆”为基础单独成戏，以小见大，反映整个社会变迁。
3个月后，老舍准时把重新写好的剧本交到北京人艺，剧本以老北京裕泰大茶馆的兴衰为背景，通过对茶馆及各类人物的描写，反映了从清末、民初到抗战胜利后3个不同时代近半个世纪的社会面貌，定名《茶馆》。
《茶馆》写成后，老舍数次修改。其中一稿结尾是“王掌柜救了革命者，自己饮弹牺牲”。当时于是之提意见说，希望在结尾处有几个老头儿话沧桑的戏。老舍只是“嗯”了两声，并没有说话，于是之也没再说什么。没想到一周后，老舍写出了3个老人说着掏心窝的话，最后掷起漫天纸钱的结尾，如今成为经典一幕。
《茶馆》正式排入了北京人艺的演出计划，1958年3月29日，由焦菊隐导演的《茶馆》在首都剧场公演，由于是之扮演王利发，郑榕扮演常四爷，蓝天野扮演秦仲义，其他角色由黄宗洛、林连昆、英若诚等扮演。
