秦腔《花儿声声》剧照

　　刘锦云（中国剧协顾问） 

　　秦腔《花儿声声》讲的是一个“吊庄”的故事。吊庄，即把百姓祖祖辈辈聚集的那个“庄”，从本不适宜居住的这个地方（多为深山或荒漠），整体地“吊”起来，安放到另一个适宜居住的地方（或为平原水乡）。其实就是集体或称村庄整体搬迁，为政府的一项惠民工程。而将此举名以“吊庄”，颇显洒脱俏皮！不知出自哪位高人之口。

　　不难看出，这有点“命题作文”的味道。写作这样的题材，稍不留神，就会陷入描写工作过程，讲乡干部、村干部如何走村串户，挨家动员，村民开始如何不愿搬家，经干部带头并说服动员之后，欢天喜地搬入新居。这样或类似这样提出问题、解决问题的戏，时有所见。给人的感觉往往是道理说得明白（其实不说也明白），而戏之兴味索然。《花儿声声》则不然。她写人，不同寻常的人；写情，不同寻常的情，并进而透视出某些哲理意味。

　　戏仍始于搬迁。而搬迁开启了一个白发婆婆思绪的闸门。往日的人、往日的事、往日的情、往日的爱，本久储于胸，而今便如潮水般哗哗奔泻开来。那一桩桩、一幕幕的重现，以主人公的刻骨铭心，深深摇撼着观众的心魄。17岁的少女杏花是六盘山下唱“花儿”的歌王，因深爱同是唱“花儿”的能手憨厚汉子老五，心甘情愿嫁到这个“天旱地旱人心旱”的小村马莲沟，喝着难以下喉的咸苦的水，伴着旱不死的胡杨、马莲草，生活了60余年。

　　“吊庄，吊庄，马莲沟成了火中金凤凰！”少年男女们这样无牵无挂亦无忧地唱着。老杏花遇到了大于生与死的难题。不走吗？这个村中，连鸡带狗都搬迁走了。走？这里的丝丝缕缕，都是她心头血脉，眼中有60年相看两不厌的马莲、胡杨，耳畔有或长歌或短调早已铸成其灵魂的“花儿”！还有，她一旦走后，那两个冤家夜夜“归来”，到哪里去认家门……

　　戏令人有所感，并有所思。它昭示人们，弃旧图新竟是这样的艰难；美好和痛苦，竟是这样的孪生般相伴随。让人不由联想起自然界中某些事物。如蚕儿、蝉儿，在它们短促又漫长的生命过程中，要一层层脱皮，不脱皮长不大，不脱皮难成“正果”，特别是从蛹到成虫的那一脱，称之为蜕变。当形容某种苦难时，俗语云，“不死也脱层皮”，可见脱皮是痛苦的。人间世事亦莫不如此。村里人都亲眼见过，当初大搞农业合作化时，有人敲锣打鼓，有人哭泣；等20多年后合作化解体时，仍有人敲锣打鼓，有人哭泣。《花儿声声》触及到此，正是它的深刻处。杏花形象为戏剧人物画廊又添新人。剧中的那个庄稼汉子老五，也够活灵活现。那个知识分子“眼镜儿”，更是被刻画得入木三分。

　　在创作过程中，主创者无疑也深深动情了。或者说，是这个惯见的搬迁的“酒杯”，深深浇中了主创者心中的“块垒”。换言之，是把“要我写”实实在在地变成了“我要写”。这样一来，就不是表面地描摩事件的过程，而是调动自己的生活库存和感情积累，真正进入了符合规律的艺术创作的境界。从现在的戏剧生态来看，命题作文大量存在，因接受任务而创作比比皆是，艺术规律姑且不言，反正从业者总要面对，此剧于这方面所提供的经验可以借鉴。

　　谈及此剧的成功，便要谈到导演张曼君和主演柳萍不同寻常的合作。前者是“新世纪杰出导演”之一，后者是秦腔“四大名旦”之一，新近因演出《花儿声声》获“二度梅”奖。二人“联姻”，既是她们惺惺相惜，又赖于《中国戏剧》主编赓续华的成功“保媒”。时在2011年7月初，赓主编于宁夏大厦主持召开了一个剧本讨论会。到会者有龚和德先生、安志强先生等七八位。赓主编开场白说，今天约诸位来，是请大家为柳萍院长负责的宁夏秦腔剧院正要排的一个戏——《勾魂的花儿》（后改名《花儿声声》）拿拿主意，看这个戏值不值得搞下去……在赓一旁坐的是柳萍，柳对面坐的是特意从天津邀请来的张曼君导演。后来我得知，其时深谙梨园行情的赓主编早有主见：要想成就此戏，除非张曼君。所以柳萍才那样与曼君初次会面之下，便一口咬定，及至牵衣扯袖，立马就要签下合同，西北女子之爽快一览无余。而在赣南“采茶调”浸泡中起家，后又几经修炼的曼君，似乎一下子也迷上了六盘山下灼灼独秀的“花儿”，两位相互久慕的艺术家一南一北就此牵手了。后来便是长达80天的合作，这样的排练周期为时下少有或仅有。在排练过程中，这位柳主演心甘情愿地接受这位张导演无情又多情地“折磨”，生生掉肉21斤！动情之下，柳萍赠与曼君一个雅号——张魔头，“魔头”呢，也在那里更无情地“折磨”着自己，除了那80天的摸爬滚打之外，更有那苦索冥思次次皆亲身参与的剧本7易其稿为证。

　　这，才有了《花儿声声》。