两会声音：“校园舞蹈的春天”系列报道
吕艺生：“舞蹈进校园”，引领中国教育新变革
吕艺生
年近八旬的吕艺生，在卸任北京舞蹈学院院长的这段退休时光里，依然始终心系舞蹈教育。从2011年开始，他花费两年时间开展素质教育与舞蹈美育研究，研究成果直接促成了“舞蹈进校园”项目的落地。期间，吕艺生远赴美国考察，发现了中美舞蹈教育的异同，带回来不少值得借鉴的经验。在他看来，校园舞蹈与专业舞蹈教育有很大不同，这将引来人们思想观念、教师培养模式和舞蹈课教材的全面变革。校园舞蹈课不再单纯培养技能，而是要着重培养五大能力，“提升综合素质”将作为首要目标。
“舞蹈进校园”具有里程碑意义
见到吕老，他带来了最新的研究成果——素质教育与舞蹈美育研究成果丛书《素质教育舞蹈》，洋洋洒洒100多万字，历时两年时间著成。北京市教委正是根据这个研究项目，最终决定让“舞蹈进校园”真正落地，2014年率先在全市50所中小学进行试点。
“2014年，在中国教育史上是具有里程碑意义的一年。”吕艺生说，它结束了舞蹈教育仅面向特长生或艺术社团的历史，中小学终于有了真正面向全体学生的舞蹈课，极大地推动了舞蹈艺术的发展。
吕艺生认为，面向全体学生与少数专业人才的舞蹈课，是不一样的，这也正是开展素质教育与舞蹈美育研究的原因。“在北京舞蹈学院，专业学生每周至少上5节舞蹈课，这在中小学是很难实现的。一周也就上一次课，很可能只有40分钟。拿着专业教材给中小学上课，必然是行不通的。”
《素质教育舞蹈》丛书是用“课例”的方法做教材，培养新型舞蹈教师。他们与专业舞蹈教师有很大不同，最明显的一点是：既能教男生，又能教女生。
“说起来容易，操作起来并不轻松。”吕艺生说，现在的情况是男教男、女教女，造成了非常严峻的后果。幼儿园几乎都是女老师，所以幼儿园的舞蹈教育都是女性舞蹈教育，男孩子不愿学，打小就产生了“舞蹈不是男孩儿学的”这样一个刻板印象。于是，到了大学招生时，报考舞蹈专业的女生占了绝大多数，男生极少，部分学校甚至招不到男生。“这是我们原来的舞蹈教育造成的，最终又按照这种方式教育下一代人学习舞蹈，恶性循环。”
因此，当务之急是培养与过去截然不同的新型舞蹈教师，同时形成全新的师生关系。“早在上世纪90年代，我就意识到教育的主体应该是学生。遗憾的是，这很难实现。”吕艺生说，这一难题终于在“素质教育与舞蹈美育研究”的过程中有所突破。《素质教育舞蹈》丛书里使用的“课例”，把所有环节都交还给了学生。从表面上看，老师的任务少了许多，变成次要地位了，但是最终老师都明白，这些环节都是他们设计的。如果不是老师的引导，学生的主体地位根本无法实现。
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校园舞蹈课着重培养学生五大能力
专业舞蹈课主要是训练技能，但是面向全体学生以后，“提升综合素质与能力”将作为首要目标。
在吕艺生看来，舞蹈课所能做到的，是提升学生五个方面的能力。首先是观察模仿。“学习舞蹈是需要通过先观察、再模仿来完成的。”通过这项训练，在日常生活中，学生自然也就有了观察社会、观察他人的意识，不再我行我素。
第二是即兴表现能力。这也意味着，进入校园的舞蹈课，不再是过去专业舞蹈教育的模式，老师每天计划好要教哪些动作，而是要激发学生的创造性，让学生根据自己的理解，用舞蹈动作表达出来。
吕艺生举了一个非常生动的例子。有一个课例叫《柳》，先让学生观察柳树的姿态，然后把自己当作一棵柳树，用肢体语言来表现柳树的姿态。伴着老师的描述，每个人都展开想象，自己这棵柳树是怎么运动的。“春风来了，草变绿了，柳树的枝条上也发出了嫩芽。微风吹来，柳枝开始微微摆动……天阴下来了，起风了，风越来越大，把云彩也吹过来了……突然，一声春雷震耳欲聋，暴雨来了，随后狂风大作……”起初，孩子们微微摇摆，后来，摆动的幅度越来越大，但唯独有一名男生，在“狂风暴雨”来临时，站在地上纹丝不动。即兴表演结束后，老师问他：“刮起狂风，你这棵柳树为什么一点都不动？”学生答道：“我这棵柳树是非常坚强的，不畏风暴。”这就是学生创造性的表现，把树人格化了，受到老师的表扬。
吕艺生认为，舞蹈课还能提升学生的交流与合作、综合与融化、创造与求新的能力。
在美国，交流合作能力是培养领袖的一项必备条件。但是在中国，很多课的基本形式是老师讲、学生听，交流的机会很少。对于舞蹈课来说，“分组创编”是一个非常重要的环节，三四个人成为一个小组，你很快就会发现，这就像一个小社会一样，没多大功夫就出现了一个小领袖、一个组织家、一个发明家，还有一个参与合作的群众。这个过程就是相互学习、相互了解、互相尊重的创造，少不了沟通合作。
分组创编完成后，会安排各组展示环节。展示前要说明，你们这个组想要表现什么，这个内容形式是怎么想到的。有一组说，我们表现的内容是“精子与卵子的运动”。老师一听，非常惊讶。怎么会想到这个呢？原来，这个班刚上完生物课，学的正是这个内容。于是，综合与融化能力也就体现出来了。
文化课与艺术课，让学生左右脑同步开发
在开展素质教育与舞蹈美育研究的过程中，吕艺生曾于2012年赴美国纽约考察，带回来很多值得借鉴的经验。
在他看来，美国舞蹈教育的历史算不上悠久，因此也就不存在专业舞蹈与普通教育的区别。舞蹈纳入核心课程，是通过法律程序解决的，推动起来难度并不大。
但是，自新中国建立以来，普通学校没有大众化的舞蹈教育，只有专业教育。几十年下来，人们产生了偏见：跳舞不是所有人的事，只有少数人能够胜任。这也并不奇怪，舞蹈院校招生时，首先要考核学生的形体，甚至规定下肢要比上肢长多少厘米。这就导致大多数学生不具备条件，自然就形成了跳舞与普通人无关的印象。
虽然中美舞蹈教育所面对的现实情况不尽相同，但是有一个共同点值得关注。“在美国普通教育中，舞蹈教师同样十分匮乏。”吕艺生说，美国纽约州学校里的舞蹈教师数量只占10%，2012年北京市中小学舞蹈教师的数量也处于10%左右，“起点是一样的”。
如今，转变思想观念、培训新型舞蹈教师、编写舞蹈教材，都已经提上日程，并取得了阶段性成果。“预计不久的将来，我们也可以达到美国舞蹈教育的程度，而且拥有自己的特色。”吕艺生表示。
在他看来，随着“舞蹈进校园”项目的持续推进，中小学培养出来的人才也将真正实现全面发展。因为在学习文化课的过程中，孩子掌握的知识十分丰富，左脑得到了大面积开发；与此同时，孩子接受舞蹈、音乐、美术等艺术教育，右脑也得到了开发，这将向全面发展又迈进了一大步。
