1962年，电影《红色娘子军》在全国公映，吴琼花、洪常青的形象一时间成为人们谈论的话题。1964年，根据该影片改编的我国第一部现代芭蕾舞剧《红色娘子军》也登上了舞台，将芭蕾的精华与电影艺术融为一体，破天荒地塑造了英姿飒爽的“穿足尖鞋”的中国娘子军形象，堪称世界芭蕾舞坛上的一朵“奇葩” 。当年的主创人员深情回忆，为我们揭述一段美丽往事。

　　近半个世纪以来，芭蕾舞剧《红色娘子军》久演不衰，在很大程度上归功于电影原作。李承祥对此颇有感受： “编剧梁信的剧本、已故电影导演谢晋的导演艺术、作曲家黄准创作的《娘子军连歌》 ，以及祝希娟、王心刚、陈强等表演艺术家所塑造的鲜明的人物形象，为芭蕾舞剧的创作提供了坚实的创作依据。 ”

　　当然，芭蕾舞剧与电影终究是两种不同的艺术形式，有着截然不同的艺术规律。李承祥说：“从银幕形象如何过渡到芭蕾舞形象，怎样将影片中的人物很好的用芭蕾艺术塑造出来，这些都是很关键的，主要从两方面加以审视： 1）要体现原作的精髓，包括思想主题、时代特征、风格样式、人物形象等； 2）要充分发挥芭蕾艺术的表现特征，充分展现芭蕾艺术独特的魅力，使观众在形象转换的观赏中获得有别于银幕的美感享受。另外，电影原作中浓厚的地方特色也要在芭蕾舞剧中充分展现出来，布景、服饰、音乐、舞蹈、表演等诸多方面都要当做主要的艺术追求。身着短裤军装的娘子军战士形象，来自真实的生活，更是世界芭蕾舞台上从未出现的女性形象。革命传奇色彩的正剧是电影原作的样式，芭蕾舞剧则要更加强调浪漫主义的激情。根据舞剧长于抒情，拙于叙事的艺术特点以及肢体语言的局限性，我们在编排中首先着眼于两方面： 1）精简人物。在电影中有名有姓的角色就有13位，这对芭蕾舞剧无疑是太多了，经过反复斟酌，最后只保留了6个人：正面人物琼花、洪常青、连长和小庞，反面人物南霸天和老四。2）浓缩情节。电影中有44个不同的场景变化，情节十分曲折，舞蹈不可能去展现这样一个复杂的故事，于是将洪常青两次化装进南府改为一次，把琼花路遇红莲一起投奔红区的情节，改为洪常青和小庞侦察救起垂死的琼花，指引她投奔红区。根据芭蕾舞特点，在故事情节上尽可能压缩篇幅，而在抒发人物情感方面，则尽量给予渲染和深化，发挥音乐、舞蹈的优势，最后出现在舞台上的效果还是比较理想的。 ”

　　（李承祥是中央芭蕾舞团原团长，芭蕾舞剧《红色娘子军》编导之一）