日前，第二届“中国美术奖·终身成就奖”在京颁发，方增先、孙其峰、杨之光、李焕民、侯一民、詹建俊(排名以姓氏笔画为序)获此荣誉。六位美术家都是新中国美术的开拓者、奠基者和代表人物。 ——编 者
“中国美术奖”是由中宣部批准设立，文化部、中国文联、中国美协主办，并由中国美协承办的国家级美术最高奖，含“创作奖”、“理论评论奖”、“终身成就奖”三个子项。“中国美术奖·终身成就奖”的设立，旨在表彰为推动中国美术事业的发展作出卓越贡献、德高望重的著名美术家，每三年评选一次。
方增先
说红书（国画） 方增先
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男，汉族，1931年9月生，浙江兰溪人。毕业于浙江杭州国立艺术专科学校，历任第五届全国人民代表大会代表、上海美术馆馆长、中国美术学院荣誉教授、上海市美协主席、中国国家画院中国画院院长。
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方增先先生是20世纪后半叶现代中国画人物画创作的代表人物之一。在长达半个多世纪的中国画探索中，锲而不舍地致力于现代水墨人物画的继承、发展与创新，成为中国画界具有影响力的“新浙派人物画”的奠基人与推动者。方增先先生的代表作有《粒粒皆辛苦》《说红书》《艳阳天》《孔乙己》《母亲》《闲看行路人》《旧梦》等，这些各个时期的重要作品，风格沉雄犷放，语言浑厚苍润，表现人民，讴歌人民，传达出崇高的人文追求与情怀，在新中国美术史上具有重要地位。
方增先先生的艺术实践，在继承传统艺术精华、引领中国画革新思潮等方面硕果累累，为20世纪中国画的发展繁荣和美术教育事业作出了杰出贡献。
孙其峰
一叶知秋图（国画） 孙其峰
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男，汉族，1920年出生，山东招远人。毕业于国立北平艺专，曾任天津美术学院副院长。现为天津美术学院终身教授、西泠印社理事。享受国务院颁发的政府特殊津贴。
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孙其峰先生是中国现代花鸟画的代表性人物之一。他修养全面，在绘画、书法、篆刻和画论诸方面都取得了突出成就，从艺80多年来，他充分继承了中国文人画重“文”的优良传统，并在艺术语言上开拓创新，成绩斐然。孙其峰先生的书篆作品根植传统，兼具创新，自成一格。他的花鸟作品，生机盎然、妙趣横生，在艺术价值上求真求美，造诣高超，推动了现代花鸟画的发展。他的代表作有《春江水暖》《俏不争春》《秋江》《好鸟鸣春》《雪鹰图》《雪垂银梢》《蜀江泊舟》等。
孙其峰先生甘于奉献，淡泊名利，勤俭朴素，为中国当代书画艺术创作研究培养了大量人才，为新中国美术事业和美术教育事业作出了重要贡献。
杨之光
毛泽东同志在广州农民运动讲习所（国画） 杨之光
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男，汉族，1930年10月生于上海，广东揭西人。中学时期师从著名书法家李健学习书法、篆刻。1949年入广州艺专及南中美院，从高剑父学习中国画。1950年入苏州美专上海分校中国画科学习。1950年夏考入北京中央美术学院绘画系，接受徐悲鸿、叶浅予、董希文等老师指导，历任广州美术学院教授、系主任、副院长。
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杨之光先生是新中国培养的第一代国画家，是现代新写实人物画的代表人物之一。他在半个多世纪的艺术旅程中，创作了《一辈子第一回》《雪夜送饭》《浴日图》《难忘的岁月》《矿山新兵》《激扬文字》《石鲁像》等铭刻着鲜明时代印记的水墨人物画作品。他努力将中国传统绘画的笔墨语言与西方绘画的严谨造型相结合，创造了独具特色的个人风格，呈现一种从现实中来又超越写实技巧的写生，有力推动了中国画的现代化。他笔下不同年龄、性别、职业的人民群众形象鲜明、栩栩如生，在体现艺术创造力的同时，也见证了新时代中国社会和人民生活的伟大变化。
杨之光先生的艺术实践对当代中国画的发展具有重要意义，他不断革新的实验精神，也成为我们时代新的文化艺术传统。
李焕民
初踏黄金路（版画） 李焕民
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男，汉族，1930年生，北京人。1947年入国立北平艺专学习。1948年奔赴解放区。新中国成立以后调中央美院“美干班”学习，1951年毕业。后调四川美协工作至今。一级美术师。曾任中国美协副主席、四川美术展览馆馆长。1991年获国务院颁发的政府特殊津贴。
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李焕民先生是新中国版画的代表人物之一。在60多年的创作生涯中，他满怀着坚定的艺术理想以及对人民群众的无限热爱，刀笔不辍、孜孜以求，创作出大量精彩的艺术作品，特别是一批享誉全国的藏族题材美术作品，如《高原峡谷》《扬青稞》《攻读》《拉萨街头》《牧场》《藏族女孩》《初踏黄金路》《驯马手》《高原之母》。这些作品屡获殊荣，影响深远，成为用艺术记录藏族地区半个多世纪以来历史巨变的不朽史诗。
李焕民先生自踏上雪域高原之日起，就将心灵与情感融入这片土地，并成为讴歌这片土地的优秀歌手。经过多年的语言锤炼和精神求索，李焕民先生把版画艺术提高到了一个新的层面，为创造版画新的民族形式作出了突出贡献。他的作品因深刻的精神内涵和美的品质而具有长久的穿透力，成为新中国版画艺术的一座高峰。
侯一民
内蒙古布里亚特少女（油画） 侯一民
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男，蒙古族，1930年出生，河北高阳人。1946年入国立北平艺专，师从徐悲鸿、吴作人、艾中信等人，改习西画。曾任中央美术学院油画系副主任、壁画系主任、第一副院长等职。参与第三套、第四套人民币设计。1986年后参与锦绣中华、中国民俗文化村等园林创建，任总顾问。
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侯一民先生是新中国第一代美术家、美术教育家，是新壁画运动的开拓者之一。侯一民先生擅长油画、中国画、壁画、书法篆刻、雕塑、鉴定修复等，在多个艺术领域都有造诣和建树。他曾参与两套人民币设计，参与深圳世界公园、民族游乐园等主题公园的设计和营建。他的油画代表作品有《青年地下工作者》《刘少奇与安源矿工》《毛主席与安源矿工》《六亿神州尽舜尧》《清水江畔》《跨过鸭绿江》等；壁画有《清水江畔》《百花齐放》《五千年文化》《抗震壮歌》；中国画有《泰山日出》《逐日图》，作品造型严谨，气势宏大，恰如其分地将外来艺术与民族传统、地方特色融汇贯通。
在多年的现实主义美术创作和美术教育中，侯一民先生始终坚持“艺术为人民服务”的艺术理想和高度的社会责任感，身体力行、不断进取，为新中国美术事业和美术教育事业鞠躬尽瘁，作出了极为重要的贡献。
詹建俊
狼牙山五壮士（油画） 詹建俊
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男，满族，1931年1月生，辽宁省盖县人。1953年中央美术学院绘画系本科毕业，1955年中央美术学院彩墨系研究生毕业，1957年苏联专家马克西莫夫油画训练班毕业，同年在中央美术学院任教，现任该院教授、博士生导师、学术委员会顾问，及中国油画学会主席，中国美协顾问，欧洲人文艺术科学院客座院士。
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詹建俊先生是新中国油画的代表性人物之一。从20世纪50年代中期开始，他总有带着崭新思考与新颖面貌的作品奉献给社会，许多代表作品已成为新中国油画艺术进程的标志，如《起家》《狼牙山五壮士》《高原的歌》《旭日》《潮》《飞雪》《晴风》《绿野》《回望》。他的油画创作经历了从“象征写实到抒情表现”的探索历程，从浑然的氛境，到后来信笔流淌出来的华彩，不断朝向表达更自由、笔力更老辣、抒发更从容的境界迈进。
詹建俊先生对中国油画发展作出的方向性论述、在组织中国油画学术活动中付出的努力以及他在油画创作、教学上丰富的实践经验，使他成为研究20世纪下半叶延至当代中国“油画文化”的重要成果。
