春深浓于染　张仃

　　今年是我国著名美术家张仃先生逝世两周年，北京画院联合中国美协、清华大学美术学院、张仃艺术研究中心等艺术机构共同合作推出20世纪中国美术大家系列展“文心化境——张仃书法艺术展”。展览将于4月13日在北京画院美术馆举行开幕式，并持续到5月2日，共展出张仃书法及焦墨山水作品70余幅。展览将张仃晚年创作的书法作品进行梳理、分类、研究，按照书写内容划分为：天人之际、古今之变、四时行焉3个部分。此外还将张仃早年创作的焦墨山水画对比陈列，从而演绎张仃“文心”幻化出的书境、画境之间的内在关联。

　　篆书是晚年时张仃每天都要做的功课，但是就书写内容来看，张仃并非是信手拈来毫无根据，而是在灰娃女士的帮助下，认真地梳理、整合古人的哲理名言和历朝的文学经典。在创作时又加入自己的理解和加工，就篆书作品书写的内容来看，也是对当今传统文化缺失情景下的一种普及和推广。展览的第一部分“天人之际”为先秦诸子著述及历代诗文中流传久远的经典论述，从中折射出古人传统的宇宙观与人生观；第二部分“古今之变”主要为各朝咏史抒怀，凭吊古今之作，反映古人的历史观；第三部分“四时行焉”讲述四季的轮回与自然的兴衰，主要选取的是古典诗文中咏叹四季的名句。所以在这次展览中，主办方对这批书法作品的释文与出处进行了详细认真的考据工作。在方便阅读的同时更好地拓宽了展览的外延，使得这次张仃的书法艺术展不仅仅具有艺术的可观性，更加具备了文学上的可读性。

　　在此之前关于张仃艺术成就的展览举办过很多次，无论是整合张仃各门类艺术成就的回顾展，还是以焦墨山水画为主题的专题展。但是将张仃钟情一生的书法艺术作为切入点，单独以专题展览形式推出的研究性展览尚属首次。展览将张仃的书法作品集中展示，并将一些临古、写生的焦墨山水画配合书法同时展出。主办方在展示张仃书法艺术成就的同时还有一个重要目的——想以张仃的艺术为个案来研究中国绘画与书法之间更为内在的关联，进一步深入探求他所说的“底线”为何物。这个“底线”包含有多个层面：其中既有对于中国画传统的认识与实践，也包括了中国画家对于书法的深造与磨练，还有更为微观层面的笔墨以及宏观层面的境界提升。这次展出的焦墨山水不施彩色、纯用水墨，与书法作品相互对照，观众更容易找出笔墨与线条、书法的结构与绘画的章法之间更为直观的联系，进而探讨其他关于书画同源的方法和规律。