黑场，白练，追光，画外音徐徐而出……虽然观众很多，那一刻的剧场却显得空旷寂静，唯有白练上赫然写着的“李白”二字透着盛唐的沧桑。7月5日至9日，北京人艺经典话剧《李白》首登国家大剧院舞台，蓦然就想起李白那句“狂风乱我心，西挂咸阳树” 。

　　自1991年首演以来，李白还是那个迟暮请缨的李白；但在演出了21个春秋之后，话剧也许早已不再是这个话剧本身。21年过去了， 《李白》演出了近180场，剧中大部分角色新老交替，三四拨人艺演员参演，而李白与其妻子的扮演者始终是濮存昕和龚丽君。这对演员来说无疑是一种考验。当岁月流逝，舞台能否承载演员这一持续的往事？

　　“李白是真正心系国家安危的儒生，他的一片赤诚之心令人动容。 ”第一次拿到《李白》的剧本时，导演苏民就掉泪了；北京人艺的表演艺术家于是之也直说“我来演” ，但终因身体原因错过。编剧郭启宏说：“这部戏所呈现出来的李白，已不再是人们心中‘飘然太白’的固有形象，而是要展现他积极入世的情怀。 ”那一年， 38岁的濮存昕刚到人艺才4年，机遇就此降临，贴着胡子出演晚年的李白。

　　这注定是一部文学气息浓郁的话剧。如水月色漫过剧场，诗人一身青布棉袍，仰天对月，一叶扁舟漂流进大江，“满城空载明月归” ，其实李白还是飘然的。21年后，从“当时很努力，一心想着要进步”而演得不够松弛，到如今年近60在舞台上“凭着直觉演出” ，濮存昕似乎也进入到了这一诗歌的境界，并称“要再演十年” 。

　　从初演到人生不惑而知天命，濮存昕坦言，其间他融入了许多对人生、对生活的感悟：“剧中的李白出世入世，处在进退抉择的两难之中，而现实生活中，我也会遇到这样的情况。我现在最不喜欢人家看完戏说，你演得真辛苦，这不是在夸我。戏曲演员对表演有个标准，就是‘三形、六劲、心意八，无意者十’ ：有模有样有形了得三分；有力量了，亮相准了，台词都背下来了，甩腔圆了，得六分；走心动情得八分；而那种看似不经意却效果全有的表演才能得十分，那是表演的一种境界，非常自由的境界。 ”

　　“传统文化没有老的概念，只要它流传下来了，就一定有与当下相关联的新的东西，直指人心。我想，这部戏是用了李白的形式，来给现代的人们作出一种提示，一种对现代困境的提醒。 ”濮存昕还表示，虽然争取能再演10年，但也希望年轻一代的演员能够成长起来，让话剧《李白》不断地演下去、传承下去。