编者按：

　　今年是中国儿童艺术剧院建院55周年，由儿艺主办的首届中国儿童戏剧节于7月16日至8月28日举办。此次戏剧节涵盖香港、台湾和美国、韩国、英国等32部，共189场风格迥异的作品，并在全国范围内巡演。同时儿艺还通过“戏剧大师讲座”、“听方掬芬奶奶讲故事”等活动，让少年儿童获得更多的快乐。为此本刊专访了第六、七、八、九届全国政协委员，中国儿童艺术剧院原院长方掬芬。

　　问：中国儿童剧院最近举办了首届中国儿童戏剧节，期间安排了“听方掬芬奶奶讲故事”的环节，您要怎么给孩子们讲故事呢？

　　答：你看我这家里堆了这么多故事书，都是这次我自己掏腰包给孩子们买的。我打算在讲故事那天把书带去，送给愿意听故事、讲故事，爱看书的小朋友。我还设计了一个场景：等我把这些书提过去的时候，我会对着书包说：“你们别闹腾啦，都给我安静点！还不到你们说话的时候呢！”然后我再找合适的机会让这些书“出场”。我也会对孩子们许诺，哪天你们谁会讲故事了，就给我打电话，我来听你们讲。我是真的会去听的，对孩子们不能失信。我的用意当然不在讲故事，而是想培养孩子们爱看书的好习惯。现在的孩子们整天都对着电脑，让我很忧虑。我们民族的文化要传承下去，是必须要读书的，培养读书的习惯很难、很苦，所以我愿意为孩子们做点我力所能及的事。

　　问：您当年塑造了不少外国儿童的形象，比如《以革命的名义》等，大家都觉得您年轻的时候长得就像个洋娃娃，听说您却因为长得洋气而差点影响了演艺的事业？

　　答：是的，上大学一年级的时候，我们被安排到革命队伍中去锻炼。参加文工团的演出时，人家说我高鼻子、大眼睛，眼珠是黄色的，还梳两个小辫，这个长相没有工农兵的豪迈，不适合演工农兵形象。我们上大学在戏剧系学的都是学院派的那一套，当然现在也是这个体系的，但那个时候他们说我唱歌也是洋嗓子，扭秧歌“顺拐”，说我还有“小资情调”。我又是大学生，人家说你要改造。

　　上大学时我和我的爱人在学校都很进步，临近解放的时候我们被分配到了北京来演戏。我当时说不管说我长得不好看，没有工农兵形象，还是“小资情调”，我都认了，只要能让我演戏就行。这样才开始了我的艺术生涯。

　　问：您是新中国第一位作为专业成年演员来演儿童形象的，听说您最后一次上台演儿童时已经58岁了，最后因为病痛终止了您的舞台生涯，这其中一定有很多的困难。

　　答：我58岁最后一次演戏，演《十二个月大》中的大妞。大妞就是个十几岁的孩子，导演让我减肥，说不减肥穿不进去衣服就不让演了！我当时就急了，立刻说，我减！为了快速减下去，我什么办法都试，后来还真减下来了。可就在这一年，我病了，再也没能走上舞台。演戏吃的苦，脱一层皮也不止。

　　我还记得演《岳云》里的金帮小将金弹子，我又不会武打，一出场，豪放地哈哈几声大笑，也就是几分钟的戏，马上就被打死了。金弹子那是我们的敌人啊，但是观众看了我的演出觉得这个孩子死得很可惜，很多同行还跑到台前来看我的妆是怎么化的，这么矮小的姑娘怎么变得那么威武？吴祖光当时对我说：“小方啊，不要演了。好好的一个姑娘，演得跟假小子似的。”我说，我要演，凤霞大姐是演美人的，我就要演这种有特色的！

　　问：58岁还在舞台上塑造儿童形象，您是怎样始终保持一颗童心的？有什么秘诀吗？

　　答：有一次录节目，主持人问我：“方老师，听说您演《报童》的时候已经是50岁了？”我说，哪有50岁？25“公岁”！现在我是名副其实的“80”后了，但我逢人还是说我41“公岁”！

　　没有秘诀，就是要爱这一行，爱孩子，要有对事业的一种信念，最重要的是学习。除了从形体上要观察孩子，还要了解孩子的内心，跟孩子们交朋友，深入到儿童领域中去，才能慢慢地改变自己。我那时候就从书本、图片、电影中整天琢磨。跟孩子们接触的多，这恐怕是我最受益的。

　　但也有一个“坎儿”。1954年，文化部要在中央戏剧学院开办一个表演干部培训班，老师是从苏联聘请的专家。当时全国招25个正式生，我经过重重考试入选了，可是全班都是成人剧院的优秀人才，只有我一个演孩子的特型演员。结果第一个学期总结时，我的考试差点只得到两分，这个分数意味着不及格，会被送回原单位。我听说，苏联专家库里涅夫认为我外在表演的东西多，内在的体验少。到了毕业时要向学院和文化部汇报演出，有一天早上，库里涅夫带着翻译来找我说：“方掬芬呀，为了你的毕业剧目我两个星期没睡好觉，我在想你演什么呢？现在我终于找到了一个适合你的剧目叫《玛申卡》。这是一个过渡年龄(15岁)的女孩子，父亲去世了，妈妈又嫁人了，孤单一人独自从西伯利亚来到莫斯科找一位身为科学院院士的爷爷，他可是个‘怪老头’，你能演好，要有信心。”于是翻译一幕，我们排一幕。最后公演的时候，给我打了5分。有人说，是从这个培训班开始，方掬芬的表演上了一个新台阶。

　　问：库里涅夫曾帮助儿艺创作了《马兰花》，《马兰花》也成为1956年中国儿艺成立时的首演剧目，到现在已经55年了。一个时代有一个时代的代表作品，然而《马兰花》却成为我国儿童戏剧史上一部经久不衰的作品。《马兰花》能成为经典的妙诀是什么？答：《马兰花》的导演叫陈颙，他能紧跟时代，不断地否定自己。仅在我们儿艺的历史上，这部戏就重排了五次。以前看过《马兰花》的人，都知道它是写实的，包括电影。到现在，它已经衍变为一部更注重歌舞性的剧目。曾经有一次改版时，我们的老院长问我，能不能改回去？我说为什么要改？这是根据现在孩子们的特点编排的啊！过去演那句脍炙人口的“马兰花，马兰花，风吹雨打都不怕，勤劳的人儿在说话，请你现在就开花！”是演员们说的，现在改成了唱的了。孩子们在现场跟着唱啊跳啊，你能说这就不是《马兰花》了吗？一部戏要历久弥新就要有时代的节奏和特点，才能成为永恒的经典。

　　问：我们现在似乎缺少像《马兰花》这样的经典保留剧目，这是为什么？和这次邀请的国外剧目相比，您怎么看我们自己的戏？

　　答：缺少经典剧目，一个是我们在求新的过程中，很容易把传统丢了。有人说，现在没人看《马兰花》了，那天我又去看了一次，我当时激动地说了一句：“久违了，我亲爱的《马兰花》！”我看到孩子们照样喜欢当剧中的老猫，照样追求真善美，鞭笞假恶丑。一个戏好不好，有很多因素，剧本要好，观众也要好。中国的孩子爱看故事，爱看人物。我们的传统也是这样，喜欢看连本戏，喜欢人物情节，喜欢曲折的人物命运。所以我说，生活是源泉。中国的剧就要有中国的特色，当然也要大胆引进，才能把传统和创新结合起来，走出一条更好的路。