由戴先生介绍来华的理查德·格拉斯通先生将于12月应邀到北京舞蹈学院传授“切凯蒂教学体系”。今年适值切凯蒂诞生150周年，切凯蒂学会将于11月在英国皇家歌剧院举行隆重纪念活动，因此邀请一位切凯蒂体系专家来华具有特别的意义。戴先生认为，切凯蒂是历史上最伟大的芭蕾教师，学习古典芭蕾不能不学切凯蒂，是他把古典芭蕾的训练系统规范化，形成一套体现古典芭蕾本质美的教学体系。

　　恩里科·切凯蒂(1850—1928)出生于意大利一个舞蹈世家，幼时即学习芭蕾，成年后在意大利和欧洲其他国家献艺。随着西欧艺术家涌入俄罗斯的热潮，切凯蒂于1887年抵达彼得堡，1890年出任俄国皇家剧院的芭蕾大师，1892年起在剧院附属舞蹈学校任教。1905年切凯蒂在彼得堡开设自己的舞蹈学校，同时任巴甫洛娃的私人教师，1910年前后在著名的佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团任首席教师。1916年切凯蒂在伦敦开设舞蹈学校，1923年回米兰后曾任意大利皇家舞蹈学校校长，同时兼斯卡拉剧院芭蕾舞团的艺术指导，直至去世。

　　切凯蒂强调芭蕾舞训练的科学性、系统性，在严格规范的基础上，制定了一套细致完整的教学大纲，当时即广为流传，人称“切凯蒂体系”。切凯蒂的教学法的生命力还体现在他的辉煌的教学成果上，在切凯蒂的学生中不乏名垂史册的大演员和好教员，如铁菲洛娃、伊格洛娃、巴甫洛娃、斯贝希茨娃、福金、尼津斯基、马辛、波尔姆、瓦冈诺娃、列加特、高尔斯基、丹尼洛娃、德·瓦卢娃、玛科娃、道林、里伐尔等等。因此，切凯蒂是芭蕾艺术发展史上贡献最大的人物之一。

　　戴先生是我国最早接受切凯蒂体系训练的艺术家，她在回顾自己学习芭蕾舞的过程时谈到：“我开始接触芭蕾舞是在特立尼达，跟一位从英国来的教师学芭蕾舞，虽然每星期只有一次，但学得还是很规范的。”1931年戴先生随母亲去伦敦，即刻拜访安东·道林，成为他的六名学员之一(其中三位是包括玛科娃在內的成年演员)。安东·道林上的是专业演员课，组合的音乐，舞蹈感很强，使大家从训练中体会到舞蹈的乐趣，这和现代有些人感觉学习芭蕾太枯燥是多么的不同。后来，戴爱莲还师从著名的芭蕾教师玛格丽特·克拉斯克。她说：“当时我并不知道什么派别，只知道俄罗斯芭蕾很有名。后来才知道玛格丽特·克拉斯克教的就是切凯蒂体系。”当切凯蒂在伦敦办学校时，克拉斯克是他的助手，因此成为切凯蒂教学体系最好的继承者，在切凯蒂回意大利后她便办了一所舞蹈学校。

　　戴先生说：“克拉斯克教学要求非常严格，她是完全按照切凯蒂的要求进行教学的。她要求学生集中精神准确地完成每个动作，追求动作组合的品质和效果，因此，在她那里完成技巧只有正确不正确，没有‘差不多’，同时还要准确体现芭蕾艺术的古典风格，从基础训练到掌握舞蹈的内在联系，特别系统、完善，因而是完美的。”戴先生还谈到，芭蕾的扶把练习有两个目标：为转的平衡感和跳跃做准备，所以要使身体各部位像音乐的和声那样协调一致。这也就是古典芭蕾对身体的基本要求，要准确、严格。戴先生强调凯蒂教学体系的科学性时还说：“我年轻时的那个时代和我以后的时代如玛戈·芳婷时代，没有听说过芭蕾舞是残酷的艺术，也没有听说过职业病，因为芭蕾舞训练是很科学的。”她结合自己的亲身体验说：“我每次上完课感到身体非常轻盈，走路好像踩在云彩上，身体得到解放。这样的基本功训练使我受益匪浅，使我在自己的生涯里容易掌握其他各种舞蹈形式，包括现代舞、印度舞、中国民族舞蹈等等。”

　　戴先生在谈到芭蕾史时指出：“最早在意大利，后来到了法国，以后又到了瑞典、丹麦，再到俄罗斯。”她特别强调：“大家都知道俄罗斯芭蕾在世界上最有名，但可能不知道俄罗斯芭蕾的来源。可以说有两个人是俄罗斯芭蕾的建筑师：约翰森和切凯蒂，他们在俄罗斯芭蕾的发展中起到了关键作用。切凯蒂到俄国后先做演员后做教员，他是彼季帕在俄罗斯的工作搭档，第一个在《睡美人》里跳。兰鸟”并与彼季帕共同创作这个著名舞段的就是切凯蒂。”她还说：“舞蹈演员的身体是舞蹈这门艺术的工具，切凯蒂为彼季帕培养演员，使他们能够达到很好地完成编导给的东西，完美地完成演出。切凯蒂为俄国培养了许多舞蹈教员和演员，20年代和30年代有名的芭蕾舞演员和教员都是经过切凯蒂培养或指教的。”戴先生着重指出，芭蕾艺术有很大变化、发展，有古代的、今天的和未来的，全世界有很多优秀的团体，但是全世界最好的演员都是切凯蒂体系教出来的。20世纪初佳吉列夫带到西欧去的俄罗斯芭蕾舞明星，都是彼得堡切凯蒂的学生，后来佳吉列夫还请切凯蒂到他的舞团任芭蕾大师。所以当时俄罗斯芭蕾舞演员是最好的，以至于西欧跳芭蕾的人都要改一个俄国名字。切凯蒂在英国办学所培养的一代又一代学生，把他的科学的芭蕾训练体系带到全世界，包括美国、澳大利亚、南非、古巴以及欧洲各国，在那里创办了国家级的舞团和舞校。戴先生自己也曾运用切凯蒂体系训练我国的演员和学生。

　　戴先生认为芭蕾的派别基本上体现于创作，而不取决于基本功训练。英国是因瓦卢娃、艾什敦、麦克米伦三个人的作品而形成了英国学派，斯图加特芭蕾舞团是由于演克兰科的作品形成独特风格，澳大利亚芭蕾舞团也是由创作表现出它的特点。

　　“但是，”戴先生遗憾地指出：“现代芭蕾的发展已经有许多不是古典芭蕾了，在训练方面古典的科学性已经被人忘了。比方说，一个人走路迷失了方向，就要回到开始的地方去找。现在芭蕾的发展也如此，因此要很好地研究切凯蒂，他的体系的世界影响，那些健康的科学的东西。我们的艺术有些方面发展得很好，但有些方面如切凯蒂的好的东西忘掉了。我们中国芭蕾发展得很快，太快了一点。一门艺术不能突击，基础不稳，没有好的基础盖起的房子会倒下去的。现在该做一做稳固基础的事了。为此，我特地请一位切凯蒂教学体系的有名的大师到中国来，到北京舞蹈学院教四个星期，不够，仅仅是个开始。”戴先生特别提出：“我的朋友，英国《经济时报》芭蕾专栏的评论家克莱蒙·克里斯甫对我说，芭蕾的将来在中国。他不仅对我这样说，也写文章在报上发表(此文的译文已在《舞蹈》杂志2000年第4期发表)。所以我认为恢复切凯蒂的传统特别重要。”

　　采访结束，我想，透过戴先生讲给我们的故事，我们获得了一种明确的讯息：切凯蒂不仅是芭蕾史上一位伟大的人物，他不仅亲自为芭蕾造就了大批人才，而且他的教学体系涵盖了古典芭蕾美，是切中芭蕾艺术美质的科学的教学体系。因此，芭蕾舞不是随意性的舞蹈艺术，只能按照切凯蒂体系锤炼自我以营造美——这是古往今来的无数事例所证实的，忘记了这一点，即使再怎么“繁荣”，也会离“芭蕾”越来越远。