邵大箴是一位极具智性与悟性的学者，作为中央美院教授，他50年来潜心学问、教书育人，成为中国当代著名的美术史家与美术理论家。很多人只知邵大箴文采斐然，而不知他为文之余，痴情丹青，已经在水墨领域探索了近30年。7月6日至9月5日，由高更画廊主办的“已入化境——邵大箴山水画展”上，观众就可一览邵大箴致力于美术理论与批评之余，“另一只手”画水墨的世界。

　　本次展览展出邵大箴创作的山水画作20幅，均为近期新作；其山水小品空灵雅致，不拘一格，不落凡俗，自成面貌。邵大箴表示，画画和做人一样，根据自己的条件和所处的客观环境认定方向，走自己的路，画自己的画。笔墨浸染三十年的他走出了一条属于自己的创作道路，画出了一幅幅风貌独具、气格自高的水墨山水，引领观者走入一处“可行、可望、可游、可居”，远离尘嚣缰锁的林泉高致之中。

　　中央美院院长范迪安认为，邵大箴的山水画中透出了他的人生追求、性情与学养，形成了自己的精神寄托，“从入境到化境，再到艺无止境，邵先生的画给我们以一种精神的滋养、一种审美的氤氲”。“一水一石、一树一居，都可见先生忘情山水、气定神闲的开阔胸怀”，本展学术主持、中央美院教授殷双喜表示，邵大箴选择山水画为主要题材，是因为山水画更能表达他的胸中逸气、自由畅神。他画画直抒胸怀、不拘形似、怡然自适，喜欢用大笔意写，尺幅之间经常有出人意料的山水貌相，也总有笔墨感觉构筑的苍茫深远之境。他的水墨以其丰沛的学养为基础，下笔文脉有气象天然，没有门派习气，在当代水墨艺林中自成一格。

　　本次展览展名是华君武先生的遗墨；2004年末，邵大箴七十寿辰之际，曾在北京国际艺苑美术馆举办了他一生中第一次国内水墨个展，展览引起北京美术界的极大兴趣，华君武先生看罢展览，第二天寄来题字“已入化境”，这便是本展展名的由来。