授课人简介

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  孟卫东

  中国音乐家协会副主席

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  孟卫东

  中国音乐家协会副主席

  　　孟卫东，中国音乐家协会副主席、原中国铁路文工团总团长，国家一级作曲，享受国家政府津帖。1987年毕业于中央音乐学院作曲系。2007年荣获中宣部、人事部、中国文联“第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号。多次在中央电视台青年歌手电视大奖赛及中国音协“金钟奖”任评委，在纪念建国60周年大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》中任音乐部主任。二十余年来创作了各种类型的大量的音乐作品，其中中央电视台《新闻联播》片头曲延用近20年，《同一首歌》《今夜无眠》《中国进行曲》等颇具影响。主要作品有歌剧《雷雨》、舞剧《长城魂》，电影音乐《找乐》《血色清晨》等百余部，电视剧音乐三十余部，电视专题片、音乐片四十余部，舞蹈音乐三十余部，各种类型的器乐曲、管弦乐曲百余部，合唱作品二十余首。

  　　课程简介

  　　题目：《我怎样创作歌曲》

  　　歌曲创作一般来说被认为是学习音乐创作的起步。歌曲有不同的类型，如艺术歌曲、民间歌曲、流行歌曲等。不言而喻，不同类型的歌曲有不同的写法。我所讲的“歌曲”是指最普通也是最大量的为群众所习惯欣赏并能演唱的分节歌式的歌曲，这种分节歌式的歌曲的创作及表演是我国当前音乐生活的主流。

  　　[一]向大师学习

  　　歌曲写作的历史上曾经涌现出许多大师。较古典的有舒伯特、李斯特、柴科夫斯基等，较现代的有马勒、拉赫玛尼诺夫、福列等。通俗歌曲方面我特别喜欢的作曲家是美国人斯蒂芬·福斯特(Stephen Foster1826-1864) ，他那种纯真、朴素的音乐风格对我产生了极大的影响。

  　　我认为一首好的能够流传久远的歌曲往往是多情且伤感的，因此我要求自己的作品单纯些、朴素些、流畅些，避免使用过多的切分音，避免前言不搭后语，避免使用过多的离调和弦与意外进行。

  　　[二]歌词与曲调

  　　我认为好的曲调是从好的歌词来的。那么什么是好的歌词呢？一要主题鲜明、 立意明确，不能雾里看花、不知所云；二要视点集中、言简意赅，不能面面俱到、废话连篇；三要合辙押韵、对仗工整，不能混淆韵脚、长短不一。

  　　[三]素材与动机

  　　这里所谓素材是指音乐素材，或是某一句旋律。音乐是最能容忍也最需要重复的艺术形式，集中使用素材也是一种重复，重复可以是旋律也可以是节奏。如果你想让人们记住你的歌，那你就重复。动机的提炼是需要经验和长期训练的，我建议要努力地、有意地、乃至苦心孤诣地找到好的、新鲜的动机，贝多芬的第五交响曲是最好的例子。

  　　[四]和声与旋律

  　　曲调必须受一种和声进行的结构来控制，想到哪儿写到哪儿是不行的。那么，什么样的和声结构是好的呢？当然这没有一定之规，但就一般的歌曲来说，我认为功能和声的审美价值并没有丧失，它的审美趣味也远远没有穷尽。只要不是出于某种特定风格的需要，功能和声是最自然最流畅也最能为一般听众的听觉所能接受的。

  　　[五]灵感与技法

  　　技法第一。灵感是各种人生经历与感悟综合作用的结果，是一种很难用语言说清的、多少有些虚幻的东西，每个人都可能有各种各样的灵感，而技法则需要专门学习和长期训练并坚持写作才能熟练掌握。

  　　[六]关于合唱

  　　合唱事业目前在我国发展得很好，其如火如荼之势足以使人欣慰。合唱事业的大发展又呼唤着合唱作品的生产，合唱作品的生产又给作曲家的创作提供了一片新天地。我因为喜爱合唱所以写了不少合唱作品，希望我们的音乐领导和从业者多多关注这门艺术，让她发展的更好。

  　　在今天这个百花齐放、百家争鸣、无规无矩、新潮喷涌的年代，歌曲创作是很难的，需经过大量实践与磨练。要写好歌，除了应具有作曲的各种技能外，多写是唯一的途径，我一贯认为质量产生于数量之中，一个好的作品孕育于众多差的或一般的作品之中。因此，我们不必为自己的某些作品写完后毫无反响而惭愧。

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  何沐阳

  词曲作家、音乐制作人、文化策划人

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  何沐阳

  词曲作家、音乐制作人、文化策划人

  　　何沐阳，词曲作家、音乐制作人、文化策划人。创作风格多元且接“天气”与“地气”，曾多次荣获中国华语乐坛原创音乐大奖（其中歌曲《天耀中华》获中宣部“五个一工程”奖），先后为北京奥运、上海世博等国家重大活动担当主题歌曲创作人。其音乐作品登上六届央视春晚。成功打造制作出凤凰传奇、徐千雅等歌手成名曲，并为韩磊、孙楠、沙宝亮、TFBOYS等众多顶级歌手创作、制作出优秀的音乐作品。

  　　课程简介

  　　题目：时代语境

  　　一、时代语境

  　　时代是历史上以经济、政治、文化等状况为依据而划分的时期。时代是能影响人的意识跟所有客观环境，我们的创作其实就是一种意识，我们的意识是受到一些客观环境的影响的。

  　　语境就是语言环境。语言环境有多种，一般来说有自然语言环境、局部语言环境和自我营造的人工语言环境。自然语言环境是以该语言为母语的中国环境，大致说来，语境对语言的运用有两种作用：一种是限制作用；一种是补充作用。

  　　所谓的时代语境，就是时代舆论环境所能容许的语言表述自由度，每一个社会、每一个时代都有特定的语境，时代语境决定了题材能否触及、看问题的角度是否可行和语言表述的张弛度。唯有理解和掌握时代语境才能表达相对应的时代。我们所面对的这个时代是不一样的，所以面对的受众是不一样的，面对的创作的状态也是不一样的。

  　　二、创作的三个境

  　　第一是“观境”，第二是“美境”，第三个是“入境”。

  　　“观境”就是世界观，世界观从某种意义上就是要解决几个问题，一个问题是你为什么写？你对这个世界是怎么看的？你怎么认知这个世界？另外就是为什么写？世界观决定着一个人的创作，最终决定了作品的高与低。创作者需要在对于世界的认知上面，树立一种自己的世界观。

  　　“美境”其实就是美学概念。审美的高低决定了艺术性的高低。因为对美的认知应该有一种共性认识的、有一定层面的美。创作者一定要知道什么是最美的，找到一种自己对世界之美的认知。

  　　“入境”其实就是进入境界的法门，就是方法论。我们一定要找到适合自己的创作方法，这是解决之道。它有一个量变到质变的过程。大家一定要创作到一定的量，才能够有一个质的飞跃，在创作的过程中间还要不停的去领悟。

  　　三、新主流现代民歌

  　　我的一些创作概念，就是把民族音乐现代化。我们既是创作者，也是对于文脉的传承和发展者。相对于主旋律，我提出“新主流”的概念，现代民歌需要适应新时代的语境，对国家、民族、文化情怀进行书写与表达。

  　　每个人都有自己的话语权，每个时代也有自己的时代话语权。我鼓励大家多用民族元素，并且把它用好。每个地域都有自己的一些传统民歌或一些音乐元素，需要我们把握时代语境，以新的视角、新的手法去把它提炼和提高它。唯有这样才能找到我们的根，才能找到我们存在的意义和价值。

  　　四、感性创作和理性创作究竟是哪个为先

  　　感性就是以灵感为主，理性就是程式化、工业化的创作。工业化的创作是有方法、有套路的，但这个方法要慢慢去悟。以理性的方法为基础，感性为出发点，出发点也是很多的，有时候一点灵感可能高过很多理性的积累，但是理性是基石，是搭整个架构的。

  　　一小段旋律拿过来展开一下，都能够成为一个上佳的作品。最高的境界，是信手拈来、随心所欲、行云流水。

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  佟雪娜

  中国传媒大学教授、博士生导师

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  佟雪娜

  中国传媒大学教授、博士生导师

  　　佟雪娜，教授、博士生导师。中国文艺评论家协会艺术产业委员会副秘书长、音乐传播专业负责人。传媒经济学专业国际文化贸易方向博士、访美学者、环球音乐公司行销顾问、国家版权局专家库成员、《音乐传播》杂志特约编辑、北京市文化创意产业促进中心专家委员会专家、艺术学部教授会科研委员会委员。发表专业论文数十篇，所写专著《数字音乐产业价值链研究》及《音乐产业运营与管理》填补了我国相关领域的空白。曾赴美国、澳大利亚以及日本等国讲学。主要研究领域：音乐产业管理、音乐版权、音乐市场营销。

  　　课程简介 

  　　题目：网络音乐版权平衡机制探讨 

  　　一、音乐版权的价值体系

  　　《知识产权法》包括著作权、专利权和商标权。

  　　音乐著作权，是指各类音乐作品的作者依法享有的权利。

  　　邻接权是作品的传播者依法享有的权利，围绕着受著作权保护的作品而产生的。邻接权包括录音版权，也包括表演者、图书出版者、广播电台电视台依法享有的权利。例如：出版者有权许可或者禁止他人使用其出版的图书、期刊的版式设计；演员对其表演享有许可他人现场直播并获得报酬的权利；录音录像制作者对其制作的录音录像制品，享有许可他人复制、发行、出租、通过信息网络向公众传播并获得报酬的权利；广播电台、电视台有权禁止未经其许可转播其播放的广播、电视等。

  　　二、著作权的条件、形式、内容

  　　（一）条件：必须构成著作权法意义上的“作品”

  　　1、独创性，作品必须是自己创作的，而非抄袭。

  　　2、必须属于文学、艺术、科学范围内的创作。

  　　3、必须有一定的表现形式，即著作权保护表达、不保护思想，这是各国都接受的基本原则。

  　　4、能够固定于某种物体上，并能重复使用

  　　第二个，必须属于文学艺术，科学方面的创作。

  　　第三个,就是必须要有一定的表现形式。也就说著作权保护表达不保护思想，这是各国都接受的既定原则。

  　　第四个，自己的东西固定于某种物质上，并能重复使用。

  　　（二）形式

  　　文字作品，口述作品，音乐、戏剧、体育、舞蹈、杂技、艺术作品、美术作品、建筑作品、摄影作品、电影作品，还有计算机软件、工程设计图、产品设计图、地图等。

  　　（三）内容

  　　作词作曲人享有的权利：人身权和财产权。

  　　人身权包括发表权、署名权、修改权和保护作品完整权。

  　　财产权包括复制权、发行权、出租权、展览权、表演权、放映权、广播权、信息网络传播权、设置权、改编权、翻译权、汇编权以及其他权利。

  　　三、领接权主体的相关权力关系

  　　（一）表演者及表演者的权利：

  　　第一，表明表演者身份；第二，保护表演形象不受歪曲；第三，许可他人从现场直播和公开传送其现场表演并获得报酬；第四，许可他人录音录像并获得报酬；第五，许可他人复制、发行录有其表演的录音录像制品，并获得报酬；第六，许可他人通过信息网络向公众传播其表演并获得报酬。

  　　现场表演的收费标准：整场演出的著作权使用费应该为：演出门票收入的7%，但最低不得低于应售门票收入的2.5%。

  　　不需要支付著作权使用费的情况：非营利性的，仅为社会公共利益服务的现场演出。演出组织者既不向观众收费，也不向表演者支付报酬。（有商业赞助、广告赞助的演出以及售票的义演均不属于上述公益演出。）

  　　（二）唱片公司

  　　四种权利：复制、发行、出租、信息网络传播

  　　三条主线:

  　　1、从版权，版权扩张，歌曲创作，然后授权给各种影音，各种想使用歌曲的地方来进行授权，来获得收益；

  　　2、第二就是唱片录制；

  　　3、是现场演出。

  　　（三）合理使用条款

  　　在下列情况下使用作品，可以不经著作权人许可，不向其支付报酬，但应当指明作者姓名、作品名称，并且不得侵犯著作权人依照本法享有的其他权利：

  　　1、为个人学习、研究或者欣赏，使用他人已经发表的作品；

  　　2、为介绍、评论某一作品或者说明某一问题，在作品中适当引用他人已经发表的作品；

  　　3、为报道时事新闻，在报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体中不可避免地再现或者引用已经发表的作品；

  　　4、报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放其他报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体已经发表的关于政治、经济、宗教问题的时事性文章，但作者声明不许刊登、播放的除外；

  　　5、报纸、期刊、广播电台、电视台等媒体刊登或者播放在公众集会上发表的讲话，但作者声明不许刊登、播放的除外；

  　　6、为学校课堂教学或者科学研究，翻译或者少量复制已经发表的作品，供教学或者科研人员使用，但不得出版发行；

  　　7、国家机关为执行公务在合理范围内使用已经发表的作品；

  　　8、图书馆、档案馆、纪念馆、博物馆、美术馆等为陈列或者保存版本的需要，复制本馆收藏的作品；

  　　9、免费表演已经发表的作品，该表演未向公众收取费用，也未向表演者支付报酬；

  　　10、对设置或者陈列在室外公共场所的艺术作品进行临摹、绘画、摄影、录像；

  　　11、将中国公民、法人或者其他组织已经发表的以汉语言文字创作的作品翻译成少数民族语言文字作品在国内出版发行；

  　　12、将已经发表的作品改成盲文出版。

  　　（四）法定许可

  　　法定许可，可以不经过著作权人同意，而直接依据法定授权使用已经发表的作品，但是是应该向著作权人支付报酬，并且不侵害他的其他权利。

  　　1、录音制作者，这个我们一般都指唱片公司，使用他们已经合法录制为录音作品的音乐作品，制作录音制品时，可以不经过著作权人许可，但是要支付报酬。

  　　2、为九年义务教育和国家教育规划而编写出版教科书，除作者事先声明不许使用的外，可以不经著作权人许可在教科书中汇编已经发表的音乐作品，但应当按照规定支付报酬。

  　　3、广播电台、电视台播放他人已发表的作品，可以不经著作权的许可，但应当支付报酬。

  　　4、广播电台、电视台播放已经出版的录音制品，可以不经著作权人的许可，但应当支付报酬。

  　　（五） 翻唱所涉及的著作权问题

  　　如果所翻唱的音乐作品已经以录音制品的形式出版发行过，再以CD、卡带等录音制品中翻唱他人作品的，属于法定许可的范围，不需要经著作权人事先许可，但要在两个月内按照法定许可的付酬标准向著作权人支付报酬。找不到著作权人的，可以向中国著作权协会支付报酬。

  　　如果在录像制品、电视音乐（MTV）或现场表演中翻唱他人作品的属于非法定许可的使用方式。

  　　如果翻唱外国歌曲一般会涉及到是否要将外文歌词翻译成中文的情况，我国著作权法把这项权利规定为作者享有，如果翻唱外文歌曲需要将歌词翻译为中文的话须经作者本人同意，并和作者协商有关报酬。

  　　四、数字时代音乐版权

  　　帕里托法则：在音乐产业内，应用到音乐产业内，只有20%的大热门歌曲获取了80%的销量，达到100%的效益，剩下的80%的都可能无人问津，这是传统的音乐产业，也包括现在的现场演出，现在还是这样。

  　　（一）数字时代版权纠纷的特点：

  　　1、违法成本低，维权成本高；

  　　2、 侵权的主观过错难认定。侵权人往往以“合理使用、法定许可、避风港”来抗辩；

  　　3、赔偿数额难界定；

  　　（二）数字音乐版权保护中存在的问题

  　　1、利益主体授权不明确，音乐版权认定难；

  　　2、利益关系协调不平衡，音乐版权实现难；

  　　3、版权保护技术不同步，侵权行为监测难；

  　　4、版权保护法律不健全，侵权行为规制难；

  　　（三）独家版权

  　　独家版权也是一个窗口期的策略，让版权方有效实现版权，让平台方通过用重金买了版权之后，更加重视产品的体验，更加重视音乐的深度服务，然后我们才可以得到一个更加完整规范的音乐版权的明天。

  　　成熟的音乐版权生态是始于版权，但是不能终于版权。各方利益的平衡的渠道需要行业自律，网络监测系统要有立法，要有技术手段，要强化合作，要互联网音乐有生态，政府要进入，要有市场监督，是全方位的。

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  舒楠

  中国人民解放军空政文工团作曲家

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  舒楠

  中国人民解放军空政文工团作曲家

  　　舒楠，中国人民解放军空政文工团作曲家，曾荣获中国电影金鸡奖最佳音乐奖、中国电影华表奖优秀电影音乐奖，六次获得中宣部“五个一工程”奖，中国电影金鸡奖评委，中国金唱片奖评委。中国传媒大学客座教授。主要声乐作品有习近平新时代经典作品《不忘初心》；辉煌中国主题歌《新的天地》《厉害了我的国》；汶川赈灾中全球华人传唱的《生死不离》，歌曲《站起来》登上奥运会开幕式舞台；电影《建国大业》《建党伟业》《杨善洲》电影配乐；并为《建国大业》创作主题曲《追寻》；与姜文导演合作的《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》配乐等。

  　　课程简介

  　　题目：音乐是一场修行，需躬身匍匐前行　

  　　音乐是一场修行，从成都到拉萨，你需躬下身来，匍匐前进，途中你会经过很多事情，可能会灵光乍现，也可能会一无所获，这都是常态。优秀的作曲家把作曲作为一门坚实的工作来对待，几十年如一日、按部就班地进行创作。机会是留给有准备的人的，机遇来临之际要果决地抓住，放平心态，静下心来认真地创作，不轻言放弃，方得始终。

  　　我有幸经历了电影由胶片到数字的时代发展。我曾经为电影《一个人的奥林匹克》创作原声音乐，这样一部叙写英雄的电影应该吸引更多的年轻观众，因而需要一首流行歌曲作为主题曲，从而我写下了《站起来》这首歌，后来它登上奥运会开幕式以及春晚的舞台。这首歌曲的突破在于：第一，在作曲上，它是一首五拍子的歌，并是一个中国特色跟西洋风格结合的歌；第二，曲调舒服，男女皆宜，不用去转调，不用唱和声。

  　　主旋律并非是一味的官话、套话、空话。主旋律歌曲如同情歌创作，需蕴含真情实感，以艺术化的语言将严肃的文字幻化出浪漫主义的文学意义，能够打动自己、打动别人，这才是最重要的。人类的情绪需要发泄，但是最需要是治愈，我现在更看好治愈的功能。而今我坚持的主旋律歌曲，一是想把传统的以民歌为主的歌颂党和国家的歌曲作成通俗歌曲，争取到更加广泛和低龄的人进入我们的视野；二是有感而发，用一种更熟悉的方式来表达情感。

  　　我想和大家分享的创作经验：一是要趁着自己年轻多出作品；二是在“从成都匍匐到拉萨”的过程中，永远不要失去童真、不要失去悲悯、不要失去善良、不要失去纯真，和对家人、对社会、对人类的爱，这是你仅有的宝贵财富，这也是人类共通的情感。费里尼曾经用一句话来形容艺术：“艺术像战士手上的手表，战士会死去，但是手表是不会停的。”

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  王磊

  百度音乐总经理

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  王磊

  百度音乐总经理

  　　王磊，百度音乐总经理，资深乐评人、唱片企划人、演出策划人。曾任华语音乐传媒大奖、中央人民广播电台Music Radio Top排行榜、音乐风云榜等奖项及湖南卫视《快乐女声》《快乐男声》《我是歌手》、浙江卫视《非同凡响》《越跳越美丽》、浙江电视台《我要出唱片》、北京卫视《跨界歌王》《签约歌手》等节目之评委/嘉宾；监制及企划李健、谭维维、赵薇、黄雅莉、吉杰等艺人专辑；曾出版乐评集《忽略秘密，记住音乐》《青春散场，留住音乐》。

  　　课程简介

  　　题目：网络音乐平台如何“孵化”原创音乐·展望成都音乐新生态

  　　互联网音乐平台作为新的形势给创作者带来了新的机会，各个运营商都在寻找各自的商业途径，促使这个行业更加繁荣。版权费的上涨是一个非常积极的因素，但版权费要落实到作者和演唱者的身上还是实际的问题。

  　　各个平台都在做扶持原创音乐人的计划，百度音乐也曾经通过网络评比把音乐人带到海外录音，但独立音乐人的全网流量占比仍然很低，这种投入是否值得，从商业上来看仍然需要时间给出答案。而无论投入的金额是多少，中国的音乐平台都应该发挥文化自觉性，扶持本土音乐人。

  　　现在有一种看法认为短视频平台可以快速“推红”歌手，其实这种做法不是适用于所有的歌手和歌曲。这个时代应该是多样的，不同的平台应该为音乐行业的共同繁荣发展贡献不同的作用。

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  赵海舟

  广州酷狗计算机科技有限公司副总裁

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  赵海舟

  广州酷狗计算机科技有限公司副总裁

  　　赵海舟，广州酷狗计算机科技有限公司副总裁，政协第十二届广东省委员会常务委员、工业和信息化部信息通信经济专家委员会委员、国家艺术基金专家库专家。专注于互联网及移动互联网行业多年，擅长企业战略与投融资管理，担任过国家、省级、市级十余项创新课题的第一负责人。

  　　课程简介

  　　题目：网络音乐平台如何“孵化”原创音乐·展望成都音乐新生态

  　　根据调研，大多数人民群众尤其是县市、农村用户的需求是最快找到歌、曲库最全、音效好，因此酷狗没有选择“文艺范”，而是设计了偏工具化的互联网产品，在率先从事数字产权管理和移动互联网时代建立融“听、看、唱”一体的移动数字平台这两个方面，实现了“两个创新”。

  　　在新时代做音乐，只要有互联网，就可以向全国人民展现自己的作品和创意。互联网平台第一是公平，内容是一个永恒的话题，音乐行业永远是创新能力最强的，音乐创作者是音乐的创新、创业者，也是新媒体的使用者。“创新”其实离我们很近，就是在行业里面通过时间、获取经验成为专家后，开发别人没有想到的点子。做新媒体产品一定要记住三点：一是产品的每一个功能都要有联系；二是适度的调研，对产业链深度理解；三是关注最最基层人民的需求，但产品一定要“高大上”。

  　　“东郊记忆”国家音乐产业基地以前是中国音乐“结算”的发源地，酷狗音乐是中国第一家从事数字音乐的互联网公司。酷狗在成都建立与音乐人对接的线下音乐基地已经两年时间，包括录音棚、音乐培训、音乐“创客”、音乐节等一系列线下孵化体系。互联网发展的最后阶段一定是线上和线下打通，音乐人需要在一起进行交流，音乐的线下发展不能缺失的。

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  熊纬

  中国音乐家协会副秘书长、中国文联音乐艺术中心主任

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  熊纬

  中国音乐家协会副秘书长、中国文联音乐艺术中心主任

  　　熊纬，中国音乐家协会副秘书长、中国文联音乐艺术中心主任，国家一级作曲，享受国务院政府特殊津贴，中宣部、人社部、中国文联授予 “第四届全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。

  　　主创或联合主创的大型民族歌剧《回家》、歌曲《莲花红莲花白》等音乐作品5次获中宣部“五个一工程”奖、中国音乐“金钟奖”。大型民俗风情组歌《赣鄱谣》等作品分别演播于国家大剧院、中央电视台以及俄罗斯、韩国、埃及等国。出版《鄱阳湖》等个人专著多部，完成国家艺术基金资助项目4项。

  　　课程简介

  　　题目：中国当代歌曲创作精品工程——“听见中国听见你” 2017年度优秀歌曲推选活动介绍

  　　在中宣部和中国文联支持下，由中国音协主办的“中国当代歌曲创作精品工程——‘听见中国听见你’2017年度优秀歌曲推选活动”评选出20首年度优秀歌曲，这些作品坚持思想精深、艺术精湛、制作精良相统一，力求形式多样、可听性强、传唱度高。本次推选活动以全国各省音协和产行业音协、中国音协创委会、中国文联音乐艺术中心学会工作处为基础征集遴选优秀歌曲，确保了报送作品的广泛性、权威性，特别是新文艺群体作品得到了有效展示。

  　　相关链接：中国当代歌曲创作精品工程——“听见中国听见你” 2017年度优秀歌曲推介专题