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有人说，阎肃充满传奇的一生是不可复制的。他却说：“我这一生是在用一种歌唱和赞美的方式来爱党爱国爱军队。”他用生前歌、生后名，无声地标注了文艺工作者应有的追求和理想，这是一种激励，更是一种引领。他的一片丹心、一腔热血、一身正气让他成为深受全国人民爱戴的一代艺术大师。
他，是京剧“四大名旦”之一尚小云之子；他，5岁登台，至今已有70余载的舞台经历；他，是中国戏剧界首位梅花奖获得者，一直致力于京剧艺术的传承和发展……本期《深入生活 扎根人民——文艺名家讲故事》栏目对话京剧表演艺术家尚长荣。
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也许一些年轻人对“田华”这个名字不太熟悉，但对她的面庞却不会感到陌生。田华是新中国“22大电影明星”之一，八九十岁依然活跃在银幕上。从“白毛女”到“李玉梅”，她饰演的一个个鲜活的角色早已定格在几代中国电影观众的心里，而她那典雅美丽的东方面孔，也已成为中国电影发展史的生动注脚。
从1948年的《哑妻》到2000年的《女足九号》，在创作的50年生涯中，谢晋用电影记录下了一部鲜活的历史，这部历史既是属于电影的也是属于历史本身的。
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老骥伏枥，志在千里。80岁的王蒙如今依旧站立在文学写作和研究的第一线，或侃侃而谈，或奋笔疾书，自是随心所欲而不逾矩。近日，王蒙又捧出一部长达70万字的长篇《这边风景》，却原来是40年前“文革”之作，愈加惹人忍不住想要看看：王蒙在“文革”时期到底做了什么，写了什么？或许，与如今的80后普遍的“致青春”情怀相似，这部长篇也是“80后”王蒙的“致青春”吧，踏遍青山，唯这边风景独好。
吴天明不是一位高产导演，但他的每一部作品都蕴含着悲天悯人的情怀和深邃的思想内涵。他的代表作《人生》《老井》《变脸》勾勒出一个时代的记忆；他更是慧眼识珠，将西影厂变成年轻导演的培养基地，张艺谋、黄建新、田壮壮等“第五代”的艺术生涯都从这里起步；在他的带领下，西影厂迅速崛起，相继出品《红高粱》《黑炮事件》《盗马贼》《双旗镇刀客》《野山》《疯狂的代价》《棋王》等一系列杰作，铸就了“西影辉煌”。
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“美林”这个名字对于韩美林来说，真是再合适不过了。书法、绘画、雕塑、设计、陶艺，甚至散文，韩美林创造了多少美的作品？真是美不胜收。更为可贵的，他总是将中华民族文化的元素融汇于他的艺术创作中，令人一下子感受到博大精深又充满生机的中华文化。浓郁的民族文化气息及其承载的民族文化精神，使他的艺术发散出迷人的魅力。他于上世纪80年代设计的中国国航的凤凰标志，美丽而简约，将中华民族美好、高贵、祥瑞的祝福传遍世界各地
上世纪60年代，他的一首《赞歌》唱响大江南北、长城内外。新中国成立60周年之际，已年近八旬的他以新歌《再举金杯》为祖国献礼。在献身民族艺术的征程上，60多年来他坚持用艺术实力不断超越自己。多年来他用“磕长头朝圣”般的情感自筹资金走遍祖国南北边疆少数民族村寨，精心录制完成了大型电视艺术系列片《长歌万里情》和《环抱大天地》，不久前他荣获第九届中国音乐金钟奖终身成就奖
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谢铁骊导演是我国“第三代”导演中的杰出代表，与著名导演谢晋并称为南北“两谢”。在新中国成立后的半个多世纪之间，“两谢”驰骋中国影坛，为中国电影谱写了多少可歌可泣的篇章！谢铁骊是经过战争洗礼的。跟随其长兄到苏北参加新四军，投身到抗日洪流之中时，谢铁骊只有15岁。之后，他参加战地抗日剧社，担任新四军三师十旅文工团中队长兼戏剧教员。1949年后进入电影界。谢铁骊称得上是党和人民自己培养起来的导演。
“这我就早了。”说到年轻时最初到民间采风的经历，可能因为感慨，电话里赵季平的语速突然放缓了。1963年，还是学生的赵季平就到陕北采风了。“在延安住了一个月。那种感觉我至今还记得，汽车走了两天，看见陕北的宝塔山时心情无比激动，还听了陕北民歌，见到了给毛主席说过书的陕北说书艺人韩起祥。”从此赵季平深入生活、到民间采风的脚步就再没停止。日前，接受记者采访时，古稀之年的赵季平说他即将再次奔赴秦岭沿线，为交响音画《大秦岭》的创作去民间体验生活。
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对于党这次开展群众路线教育实践活动，我的期待是：第一要严格，争取说到做到，不能失信于民。有些党员干部的形式主义、官僚主义、享乐主义和奢靡之风太严重了，希望这次要狠狠地抓，彻底地抓。第二就是要净化我们的党，保持党的纯洁性。我们党这么多党员，主流是好的，但表现不好的党员实在不少，该严肃对待这个问题了。
“我要像一粒小小的沙子，在祖国的天空中自由飞舞。”这是著名摄影家沙飞对自己的寄语。从危机四伏的南澳岛，到现代化都市上海，再到烽火连天的河北阜平，他将自己的艺术生命和祖国的命运紧紧联系在了一起，用短暂的一生为我们创造了诸多不朽的经典作品。