戏曲教育要提速 传承资金须监管

——访全国人大代表、辽宁省文联副主席冯玉萍

　　戏曲演出累不累？一轮评剧《我那呼兰河》，冯玉萍连续没停地演了16场。这让导演查明哲都吃了一惊，如此超强度、力度的主角戏，怎么一个演员连演16天？“太累了，你这是在向舞台演员心理、生理的承受极限挑战呢！”查明哲感慨。冯玉萍却说：“不累是假的，尤其是这个戏，太累心，可已经把命都许上啦，没啥说的。”

　　正是出于对戏曲的痴爱与责任，在今年的全国人大会上，冯玉萍精心组织了三份建议，都是关于戏曲发展：建议设立非物质文化遗产代表性传承人负责制，建议加强对非物质文化遗产传承人专项资金的监管，建议将地方戏曲保护上升到国家层面。演戏之外，全国人大代表的身份让她的眼光延伸到更远处。

　　提速戏曲高等教育

　　在辽宁，说起评剧界的“韩花筱”，几乎家喻户晓。韩少云、花淑兰、筱俊亭，一人取一字，被人们亲切地称作“韩花筱”，在百姓心中有着相当的位置。评剧六大流派，辽宁独占三席。1961年，当沈阳评剧院被确定为国家重点剧院时，正是“韩花筱”三大评剧流派的艺术成熟时期。成长于黑土地的冯玉萍，正是师从这些评剧艺术大家，不断创造自己艺术的高峰。2013年，冯玉萍问鼎第26届中国戏剧表演最高奖——梅花奖（三度梅），成为中国戏剧界获此殊荣的第七人、中国评剧界第一人。

　　不过，在辽宁评剧不断创造辉煌、当下依然活跃的大背景下，却存在着中国戏曲共同面临的隐忧，比如年轻观众、后继人才断档。冯玉萍说，现在辽宁省没有一所专门的、至少达到大专水平的评剧艺术学院。原来沈阳师范大学有戏剧学院，前身是评剧创始人金开芳创办的辽宁省戏校，设评剧和京剧两科。但是走到今天，戏剧学院多出了芭蕾、话剧等专业，评剧却没了生源。

　　2014年，沈阳市委、市政府在沈阳艺术学校成立了专门针对京剧、评剧的公益性学员班，京剧招30名，评剧招30名。冯玉萍一方面感到鼓舞，但是另一方面，在招生的过程中她又有了新的忧虑：一是师资如何？二是生源堪忧。俗话说名师出高徒，冯玉萍她们当年的老师是“韩花筱”，现在什么样的老师才能把今天这些孩子带出来？在招收学员时，冯玉萍也感受到巨大的心理落差：有的孩子根本没有多少戏曲细胞，连嘴都张不了。她曾问过一个孩子，你知道是学什么吗？孩子回答，不是学评剧吗？冯玉萍又问，那你会唱评剧吗？孩子说，不会。冯玉萍接着问，不会为什么要学？孩子说，我们家很困难……孩子没有接着往下说。回忆当年，冯玉萍她们选学员是千里挑一、万里挑一，现在学戏曲的苗子如果都是这样，怎能不让人担忧。

　　正是基于上述思考，冯玉萍在今年的人大建议中提出，要加大地方戏曲高等教育阶段的普及力度，比如在中国戏曲学院等高校设立相对应的专业，使得传承可以形成制度保障，可以开设“地方戏曲明星班”，选拔优秀人才。同时，在地方戏曲所在省的艺术类院系中设立地方戏曲专业，与中国戏曲学院一道形成系统的人才阶梯。

　　戏曲是立体的国学书

　　作为“三度梅”获得者、当代中国评剧领军人物，说起从艺道路上的甘苦，冯玉萍陷入了沉思。她非常清楚地记得，从1973年1月16日到今天，她从艺整整42年，这42年，酸甜苦辣遍尝。曾经身边有很多人劝她，说冯玉萍凭你的条件，可以去拍电影，可以去唱歌，可以去做很多别的事情，可能都比现在更加有名。演艺这一行就是这样，大名大利，小名小利，没名没利。一台演出，歌星的收入，一打、一摞，甚至是几打、几摞，他们呢，几张；人家上场，观众欢呼声络绎不绝，他们上场，观众礼貌性地鼓鼓掌；人家蹦蹦跳跳几分钟，他们一台大戏演俩钟头得唱一个半小时……冯玉萍感慨：“所有的聚焦都在人家那边，我们这边没人理，如果内心没有力量与坚守，是顶不过去的。”

　　《我那呼兰河》是冯玉萍东北女人三部曲（前两部为《风流寡妇》《疙瘩屯》）中最新的一部。冯玉萍说，她是用生命来演绎这条呼兰河。这个戏上演时正好赶上北京奥运会，冯玉萍是奥运火炬手，她说，希望评剧能乘着奥运之风，像奥运火炬一样薪火相传，这就是她的信念。《我那呼兰河》改编自民国女作家萧红的作品。在冯玉萍看来，萧红是文学洛神，她写的是中国人的生存状态，最初还是穷人与地主老财的矛盾，可是当日本人来了之后，这群中国人如同睡醒的狮子，拿起菜刀、镰刀反抗日本人。冯玉萍说，戏中有这么一句台词，“生是中国人，死是中国鬼”，所传达的文化力量与中国人的自尊心，使得整个剧场爆棚。今年1月6日、7日，冯玉萍在沈阳盛京大剧院再次演出《我那呼兰河》，三层楼的剧场满员，冯玉萍真没想到，这出戏从2008年开始做，7年了，观众依然那么喜欢，那么热情，场场跟着她。这不禁让人想到，当下有一类演员，践踏着舞台，用它索取红名暴利，但还有一种像冯玉萍这样的演员，拥抱着舞台，准备为它交付生命，坚守着责任、良知、理想……

　　在冯玉萍看来，中国戏曲，从形式到内容都是传统文化的立体国学书。所谓文化，就应该以文化人，艺术是文化的具体载体，以立体鲜活的形式让人们接受文化、得到引领、提升净化，而非现在有人把娱乐、把简单地迎合大众作为文化的本质。

　　传统艺术是酒，得慢慢品

　　关于戏曲，我惊异于人们一旦爱上就无法摆脱，无论演员还是观众。常香玉所说的戏比天大，冯玉萍所说的把命交给了戏，都源于此。反观当下的文艺消费，网络小说、影视剧，很多看过一遍就不想再看第二遍。但传统戏曲在欣赏习惯上恰恰相反，老一辈人对于戏曲是百听不厌，越听越有味。为什么会这样？在回答记者这个问题时，冯玉萍有一个非常巧妙的比喻：“你知道为什么吗？因为今天很多时候我们欣赏的艺术是水，中国传统的艺术恰恰是酒，酒是醇厚的、浓浓的、挂杯的，你必须慢慢去品。水喝完之后是解渴了，但无味。喝酒就不能像喝水那样，必须慢慢品味。”

　　戏曲是醇厚的老酒，不过冯玉萍觉得一定要用最精致的瓶子来盛这瓶酒，必须找到适合今天观众的审美。“我们的传承不应当仅仅是把过去的一桌二椅拿过来，一定要找到最恰当的表现形式。面对今天的观众，要站在巨人的肩膀上，做出今天的东西，只有这样，才能让戏曲的佳酿越香、越浓。”冯玉萍说，单纯把过去的东西直接拿过来，这是最基本的传承方式，要保留；但同样重要的是戏曲要与时俱进，跟着时代脉搏走，比如当年评剧的《小女婿》宣传婚姻法，《风流寡妇》关注农民有钱后的精神生活追求，《我那呼兰河》则是爱国主义的展现。

　　今年1月，冯玉萍成立了自己的艺术工作室，这在评剧界还是第一例。工作室聘请查明哲、徐培成担任艺术总监，崔凯、孙浩为文学总监。查明哲是话剧导演，崔凯则是著名的曲艺人，从中也能看出冯玉萍对待戏曲创作博采众长的态度。当下，工作室正在着手清代孝庄皇后的戏，希望用现代的思维、经营理念来创作。为何将目光瞄准孝庄？冯玉萍说，作为辽宁沈阳人，是黑土地给了她中国戏剧梅花大奖、全国人大代表、辽宁省政协常委的荣誉，她有责任挖掘整理辽宁的历史名人，东北情结让她非常想做孝庄的戏，但又非常难，她希望写一个不一样的孝庄，但绝不是颠覆孝庄，而是要把人的内心写透。剧本现在已经出了两稿，但编剧还是在不断修改。一百个人心中有一百个哈姆雷特，现在工作室七个人看了孝庄，有七种解释。冯玉萍希望，如果将来演到剧场，所有观众都参与讨论，也是一个很好的争鸣。“怕就怕一部作品没人关注。戏剧是创作者和观众共同完成的，这就是戏剧不可替代的魅力。”

　　非遗专项资金，得一竿子到底

　　2008年，冯玉萍被命名为国家级非遗项目评剧代表性传承人。在今年人大会上，冯玉萍有两个建议都和非遗传承人直接相关：一是建议设立传承人负责制，一是建议加强传承人专项资金的监管。冯玉萍说，国家支持文化发展，每年投入大量资金，但收成如何呢？施肥、浇水，谁负责？具体到非遗传承，冯玉萍认为实践中存在的主要问题是传承专项资金的使用情况混乱。比如，资金拨付程序繁杂，影响资金使用效率；资金被截留、挪用，影响项目实施效果；代表性传承人对资金的使用无决策权，行政因素的干预导致代表性传承人丧失存在的价值和意义。因此，冯玉萍建议应该由代表性传承人对传承项目总负责，包括资金的申请、使用与支配，包括制定人才培养计划及实施，搜集、整理相关的物件和资料，组织项目的宣传和调查等。用老百姓的话讲就是一竿子到底。同时，对于有的传承人拿到资金不履职且挪作它用或当做生活补贴，专项资金拨付过程繁杂，有时不能及时准确落实到传承项目及传承人身上等情况，冯玉萍建议要建立项目资金使用情况的审计制度予以有效监督，传承专项资金任何单位和个人不得截留、挪用、干预使用。

　　冯玉萍说，面对一项改革、政策的出台，我们要自问准备好了么？比如，想打开窗户呼吸新鲜空气，如果没有纱窗，可能苍蝇蚊子都跟着进来了。所以，开窗前一定要想到纱窗、蚊香，研究制定措施时一定要想到政策的另一面，想到存在的问题。