对于非物质文化遗产的传承，有个矛盾一直困扰着我。比如在我的家乡高密，有一个传承了两百多年的地方剧种，名叫茂腔。在上世纪五六十年代的鼎盛时期，茂腔在山东潍坊影响很大，剧团到村里演出的时候，观众为了抢个座位提前半天就去占座，有名角演出的时候，更是一票难求。随着硬件和软件的进步，如今茂腔演出的艺术水准、舞美设计、服装道具都不比鼎盛时期差，但观众的热情和上座率却已无法与当年相比。为了重现茂腔当年的辉煌，政府、剧团和演员做出了各种各样的努力，政府花了不少钱，专门培养了50个年轻的小学员传承茂腔，我本人也参与了一些剧本的创作，但这一切似乎都收效甚微。茂腔这样宝贵的非物质文化遗产必须要有人看才能进入良性循环，如果政府只是努力留住剧种，而无法留住观众，这种存留的意义又何在呢？据我所知，很多非物质文化遗产的保留和传承工作都面临着同样的矛盾。

　　由此我想到，文艺创作的确是件麻烦事，光靠重视和扶持肯定不行。如何创作对得起这个时代的优秀作品？说起来容易做起来很难。我们每天都在说“讲好中国故事”，其实每个行当的文艺工作者都在用不同的方式讲述着中国故事，但真正能立得住的文艺精品却不算多。文学家谁不想写出《红楼梦》？美术家谁不想成为齐白石？个人有主观愿望不意味着就能创作出“高峰”式的作品。一部伟大、杰出作品的产生，需要主观维度和客观维度各方面的碰撞。无论怎么说，文艺工作者还是要跟时代密切相连，努力把握时代发展最重要的信息，沉下心、坐下来，跟老百姓打成一片。也许，茂腔这样的非物质文化遗产要传承发展，所要做的也是寻找与时代的某种契合点。

　　（本报记者李博采访整理）