留得住剧种却留不住观众，意义何在？

　　——全国政协委员李世济、梅葆玖、朱世慧眼中的戏曲传承之道

　　豫剧《盘夫索夫》采取“老戏新演”的表演方法，并充分借鉴、运用了越剧、黄梅戏等剧种的表现手法，唱腔柔美委婉，表演生动别致，剧情节奏紧凑，耐人寻味 王利民 摄

　　82岁的全国政协委员、著名京剧表演艺术家李世济腿脚不太灵便，最近还不得不坐上了轮椅，但她却没有放弃去剧院看戏的习惯。演了一辈子戏，看了一辈子戏，李世济发现如今的戏跟过去的戏相比，最大的不同在于配角的水平。“过去的京剧，生旦净末丑，每个行当都有大家。一出戏演完，不管哪个角色单拎出来，都令人记忆犹新。但现在的戏呢？演得好的常常只有老生和旦角，其他配演的水平跟主演的差距很大。”李世济忧心忡忡地表示。

　　配演看似戏份不多，却影响着整台剧目的水准，配演水平的下降，实际上拉低了剧目的整体质量。“这会在无形之中加快京剧观众的流失，所以是必须正视的大问题。”李世济坦言，如果说老生和旦角行当如今还有一定的造血功能，那么丑行、武行的人才断档问题已到了燃眉之急的地步。“比如丑行，现在高水平的演员不过寇春华、朱世慧寥寥几人。他们年龄都不小了，再往下数，年轻的丑行演员，能撑得起台面的真没有几个。”李世济曾问过几个年轻丑行演员会演几出戏，年轻演员毫不讳言道，除了平时常演的那几出，都不会。“这样缺乏艺术积淀的演员，怎么可能演好戏？怎么可能留得住观众？”李世济说。

　　丑行出身的全国政协委员、京剧表演艺术家朱世慧关注的却是武行。“有些武行演员，年轻时是剧团的骨干力量，但由于演武戏容易受伤，他们到了30多岁往往就已是全身伤病，没办法再从事武戏演出了，只能被迫转行。”朱世慧介绍，武行演出的危险性相当高，待遇又普遍偏低，以至于现今很少有年轻人愿意从事这个行当：“高水平的武行演员奇缺，高水平的武戏技巧更是少见，这极大地影响了舞台的表现力。”

　　其实不只是武行演员，由于缺乏商业演出机会，今天大多数戏曲演员的工资都很低，特别是年轻演员演出一场戏，有时只能得到可怜的几十元报酬。“仅靠这点微薄的工资，他们根本无法养活自己。”朱世慧表示，“戏曲传承靠的是什么？是一代一代艺术家的口耳相传。青年戏曲演员需要生存，如果温饱都无法解决，又该如何弘扬民族艺术瑰宝？”

　　朱世慧的疑问，引发了一个老生常谈的话题：在快速消费的互联网时代，古老的戏曲艺术还有没有活路？也许，戏曲传承不能只靠艺术家，还得靠观众，只有得到观众的爱，戏曲才会有未来。可是话说回来，戏曲怎么发展才能留得住观众呢？

　　全国政协委员、著名京剧表演艺术家梅葆玖对戏曲的未来还是充满了信心。他曾多次提交提案，建议京剧走进中小学，在他看来，让孩子喜欢的戏曲才是有未来的。“让孩子喜欢京剧其实没那么难。京剧中最常表达的理念是什么？是中国传统文化的精华。”梅葆玖说，“京剧中所表现的仁、义、礼、智、信，其实完全能够与语文、思想品德、政治等中小学科目的教学相辅相成。只要将京剧教育与通识教育和道德教育紧密结合，它就会融入孩子们的血液中去。”

　　不久前梅葆玖在电视上看到，几个中国孩子在国外旅游时，竟然在教堂的圣池里洗脚。“如今的孩子大多是独生子女，就是小皇帝，做什么都对。家长的纵容和娇惯令很多中国儿童缺乏教养、不遵守公共秩序。”梅葆玖认为，人类有爱心，也有阴暗面，孩子不教育不成器。“要让孩子知道怎么做人，加强家庭教育和学校教育十分关键。那么，如何利用趣味性的方式吸引孩子们的兴趣，并达到寓教于乐的效果？京剧无疑是一个很好的选择。”

　　看戏学做人，戏曲凝结着中国传统文化的美学和思想，在这些艺术家眼里，观众喜欢上了戏曲，就可能会自然而然地喜欢上诗歌、喜欢上音乐、喜欢上舞蹈、喜欢上美术，喜欢上一切美好的东西，从而成长为一个美好的人。这是戏曲之于观众的价值，也是戏曲得到传承发展的基础。