培养青年人才力促精品佳作

　　□ 吴长江（全国政协委员，中国美协分党组书记、驻会副主席）

　　青年美术人才是中国美术事业发展的希望，新中国成立以来的许多优秀的美术作品都是由青年美术家创作的，产生了广泛而良好的学术影响和社会影响，并在美术史上留下了足迹。今天，青年美术人才在数量上呈倍数增加，但在质量和创作水平上却难以比肩过去，尤其是从作品上看，同样存在有高原、没高峰，闭门造车、缺少生活感受等现象。面对中国美术的后备军和生力军，我们如何发现和培养一批高素质、基础扎实、视野广阔的青年人才，孵化青年美术创作精品佳作的学术和传播平台，并进而使之具有国际竞争力，至关重要。

　　在培养青年美术人才方面，业界目前存在以下问题：

　　由于高校扩招，进入各大美术院校学习的青年学生呈逐年递增趋势，因而毕业生也呈现同样递增趋势。每年国内专业美术学院毕业生数量达两万余人，其中进入大学、画院、美术馆、美术研究机构等国家单位工作的毕业生不到1/3；一部分人进入市场机制中的公司和企业，或者自主创业，有很多底子好的青年美术家放弃了美术创作。另一部分毕业生散落各种艺术区、艺术村，成为自由职业美术家。这些青年美术人才实际上是一股不可忽视的力量，而且，随着体制改革的深化，这些青年美术家在数量上会持续增加。

　　自上世纪90年代以来，国内出现了很多自由职业美术家，其中大部分是青年美术家。以北京为例，自由美术家的数量达1万余人。这些美术家相对缺乏引导和管理，一方面是人群的管理，另一方面是艺术创作的引导。自由职业美术家大多依靠画廊、拍卖行等商业活动维持生活和创作，这使得他们的创作缺乏思想和精神上的引导，甚至出现为投收藏家和画商所好而放弃艺术操守的情况。对于这些自由职业青年美术家而言，未来的创作之路还很长，如何从中遴选基础好、实力强的美术家，并引导他们创作更多优秀作品，则充满挑战。

　　今天中国美术创作的主体是中青年美术家，尤其是以青年美术家为主。他们在院校所学并不一定完善，而毕业之后又缺乏更多机会来提高自己的创作实力，拓展自己的创作空间，因而更多地被社会氛围和舆论所影响，出现体验生活浅尝辄止，甚至闭门造车、画照片、画网络下载图片等情况，导致艺术创作严重脱离实际，不接地气。因此，如何提升他们的思想境界、文艺素养、创作能力，拓宽他们的人文视野、艺术眼界，尤其是在与生活实际相结合、培养国际视野方面，已经成为一个紧迫的现实问题。

　　今天的青年美术人才虽然数量众多，每年又有大量的毕业生进入社会，但是这些青年人才的地域分布不均，80%以上生活在东部地区，尤其以北上广等大城市为主。在西部地区和北部地区，青年美术人才的流失现象严重，已影响到中国美术事业发展的地域均衡性。

　　为了解决以上问题，建议采取以下措施：

　　1.从国家层面加强整体设计和推进，通过中国文联、全国青联等单位的合作，设立中国青年美术家成长基金，并分设具体项目基金，由中国美术家协会等专业单位具体承办执行。设计长期的推进计划和不同的细化项目，形成吸引、发现、培养、扶持、管理青年美术家的机制，加大宣传推广力度，鼓励青年美术家创作具有中国性、民族性、时代性的优秀当代美术作品，让包括自由职业美术家在内的青年美术家形成合力，参与和推动主流文化，同时也为积蓄人才力量，助力优秀人才成长奠定基础。

　　2.设立展览专项基金：扶持、整合“全国青年美展”等原有的大型全国青年美术创研平台；对社会开放，定向支持部分青年艺术类项目，发出主流文化的声音，植入主流美术标准；对部分主流美术参与度较高的优秀青年美术家进行定向支持，为他们举办小型个人展览，出版画册，宣传推广。

　　3.设立创作专项基金，与高等美术院校、专业创作机构合作，确定一批主题性、时代感强烈，符合当代青年兴趣的新课题，通过研究生毕业创作、美术家年度创作等方式进行定向创作支持。

　　4.设立交流专项基金，与各地美术家协会、专业创作研究机构合作，针对非本地青年美术家设立驻地计划，让他们深入祖国不同地区的现实生活，去感受、体验、写生、创作，让不同地区的青年人才汇集起来，交流心得经验。

　　5.设立研究和传播专项基金，与研究机构和主流媒体合作，推动青年艺术理论批评学者对同龄青年美术家的研究、宣传、推广，扩大优秀青年美术家和理论家的积极影响。