全国人大代表杨飞云、许江表示——

美术展览关键要有问题意识 

　　展览多还是少，这是一个问题吗？

　　在北京，平均每天会有好几场大小不同、风格各异的美术展览，质量也参差不齐。这样的活动是不是太多了？中国的美术展览是否该降降温做些减法呢？面对这个问题，美术界的全国人大代表给出了他们的回答，虽然看法并不相同，但有一点是共通的，即当下的精品展览还太少。

　　在全国人大代表、油画家杨飞云看来，现在展览活动确实过多，不要说有点名气的艺术家，就是没有名气的都疲于应对，展览活动频繁无效。而在国外，做一个展览得筹划两三年甚至是四五年，资金筹集得多、展览思考深入、梳理得也到位。杨飞云觉得当下美术界应该凝神静气聚力来举办一些重要的展览。这样的展览大体有两种，一种是从某种角度梳理、展示中国五千年文明的高端展览，这种对历史精粹的梳理，能够以史为鉴。还有一种展览是研究个案的高端展览。比如对齐白石、徐悲鸿、张大千、黄宾虹等艺术大家的个展，或者是群体、流派的展览，比如金陵画派、岭南画派、扬州八怪、近现代的决澜社等的展览，这些对现在的美术创作非常有启示。杨飞云认为，现在很多活动是开始得快，结束得也快，开幕式一完就没人看了，展览没有影响力，画展、宣传册也没人能记住，花钱费力，仅仅一时热闹。杨飞云说：“一直以来有个说法叫做文化搭台经济唱戏，喊了很多年，结果出现了沾满铜臭味的艺术，因为目的是经济，不是为了文化，是借文化来赚钱。还有一种是文化搭台政治唱戏，最后弄了一些假大空的艺术，付出代价很大，却只有一时效果。正确的做法应该是经济搭台、政治推动、文化唱戏，只有符合文化发展的规律，才能出精品、出人才，办好相应的展览。”

　　与杨飞云观点不同，全国人大代表、中国美术学院院长许江认为，展览多不是一个问题，从中国的总人口与画家的数量看，中国的画展并不多，实际上中国人均的美术馆、画廊比例都比较低，国外大城市画廊、展览非常多。许江认为，像北京这样的大城市，现在的画展应该不算多，从全国来看，画展更不算多，问题是有质量的展览太少。

　　策展人能否解决美术展览中存在的问题？

　　提高展览质量，当务之急是不是要推进策展人制度，包括一些由文化部、中国文联、中国美协主办的展览？对于这一点，杨飞云、许江都认为，策展人并不是办好展览的关键。杨飞云表示，展览即使有策展人，也得看谁来做。其实每个展览都要有一个侧重点，有一套理论和角度、目的，而非大而全，或者弄点名家集中起来挂一挂，这种展览不行。不是有人策展就是策展人制度，策展人也不能有狭隘之心或者站在个人利益之上，而是应该有文化梳理的情怀、博学的修养、正直的心态和敏锐的眼光。

　　许江则认为，有没有策展人参与展览并不十分重要，关键是有没有好的命题。策展人救不了糟糕的展览，策展人也应该有命题，现在有些展览倒是有策展人，但没有命题和针对性，没有展览的结构，那又有什么意义呢？许江认为，一般的商业画廊，为了培养他们的客户群，艺术家隔三差五办展览，这是在做市场。但如果是美术馆以及其他专业的展馆，就应该有更高要求，各个城市得有不同的定位，要针对今天中国艺术创作中出现的问题、所面临的困境提供可资借鉴的内容。比如中国当下绘画受摄影影响很大，如何摆脱摄影的影响，树立绘画独有的特色，可以根据这些问题设置命题，策划相应展览。

　　许江说，真正的专业性展览应带有问题意识。比方说，杭州中国画双年展已经办了三届，这个双年展和其他双年展不一样，有针对性地面对中国画的创作进行研究和展示，在中华民族现代性的大视野中，承续中国画百年发展之路，在全球化与本土化的大趋势中，考量中国画生存与发展的当代生态，廓清中国画传承和拓展的历史线索，发现与解决当代中国画发展的实质性问题。第一届双年展的主题是“意之大者——中国画的写意精神”，提出中国绘画的最重要的核心精神，超越技术化、理论化的局限，而指向大生命的深厚气息。第二届杭州中国画双年展关注的是长卷。中国老祖宗有一种在手上展阅的长卷，构成中国绘画创作和阅读的独特生态，我们今天如何展示长卷？如何展示长卷的生动世界和它起承转合的变化？所以这届的主题是“长卷视界”。第三届叫做“辑页掇英”，专门展出册页，因为中国人有创作册页的传统，在典籍中，文不足图之，图不尽书之，这是一种文图并茂的绘画特色。三届下来，杭州中国画双年展强调中国传统绘画的生态，希望回到传统的文化生态当中去重建绘画语境，这样就形成一个镜像，这个镜像不仅仅是笔墨的问题，而是把中国绘画带到一定的深度进行研究。

　　通过多年的实践，许江认为，展览关键是要有问题意识，要有思考。这是最重要的一点。另外一点，在许江看来，展览还要有诗意。现在很多展览起的名字并不妥当，没有诗意。许江说，最近中国美术学院考试，命题就非常有诗意，叫做“江岸有声”，取自苏东坡的《后赤壁赋》。许江强调，展览不应该缺少中国绘画的诗意、缺少文化味道。