在今天各个艺术门类中，过度商业化的作品泛滥、“高峰作品”缺乏是一个普遍现象。为什么作为受众的老百姓不愿意接受那些高雅的艺术作品，反而对于一些艺术品质不高的作品趋之若鹜？在我看来，中国教育体系中艺术教育的缺失是导致这一现象出现的重要原因。在中国，从小学到大学，艺术教育都是其他科目的陪衬，音乐、美术等“副科”课程常常要为语数外等所谓“主科”让路，这不得不令人反思。从全世界范围来看，艺术都是一门十分重要的学科；在中国古代，艺术教育在通识教育中的比重也远远高于当代。

　　生理学和心理学研究表明，人类只有在青少年时期接受艺术教育，才能形成健康的艺术观念和欣赏习惯，这种观念和习惯是成年后无法再弥补的。如果一个人在最适合学习艺术的前十几年人生中完全远离艺术教育，那么他在后面的一生中就难以获得完整并且独立的艺术鉴赏力。一个民族普遍缺乏艺术修养的后果是很可怕的，它会导致全民缺乏对于艺术最基本的判断标准，这会在很大程度上助长低俗文化的泛滥横行，一些艺术家会为了经济利益刻意迎合大批量生产这类产品。在此过程中，即便诞生了一部分高质量作品，也会因为大多数受众的欣赏能力低而变得默默无闻，成为文化人圈内的“高峰作品”，而不是全民的“高峰作品”。而更令人担忧的是，很多受众并没有意识到如今的文艺界缺少“高峰作品”，从而缺乏对于“高峰作品”的需求，这会使得“高峰作品”的产生更加步履维艰。

　　因此，加强艺术教育在教育体系中的比重和重要性，才是提升全民艺术素质、孵化优秀艺术人才、培育“高峰作品”的根本途径。

　　（中国艺术报记者李博采访整理）