“网生代”概念的产生的大体背景是，互联网的思维和基因，正在改造任何一个传统产业，只不过，由于产业特征不同，不一定每个行业都有另起炉灶的“网生代”机会。但这的确让当下的传统产业患上了“焦虑症”，因为这是规则的改变，是整个行业的选择，规避不开。电影产业就遭遇着这样的拷问。
　“网生代”是所有人的小时代。在混交的时代，说谁抢了谁的饭碗，这是一个逻辑性的错误，应该关注增量的连接红利，而不是在存量里纠结。
　　有人说，2014年是中国电影产业的“网生代”元年，也就是说基于互联网基因的电影品牌们开始蠢蠢欲动，这个“定义”的潜台词，跟以往中国电影的历史划分不同。以往，一直讲“第五代”、“第六代”电影，多是从时间及导演的风格来界定，前面是陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新等代表人物，后者则代表新的派别，改变的是电影的作业流程、表现形式以及对导演对艺术的理解，比如打碎故事的叙述性，割裂剧情的连贯性......
　 “网生代”，这么看，更像一个断代史，是用另外一个维度来重新定义电影，而不再是以“导演”的本位主义来界定，“网生代”尤其是颠覆了过去电影产业的IP、生产、创意、营销、发行、衍生产品及服务等整条链上的运营方法、模式。所以这是颠覆，是有机会取而代之的玩法，不是在某个环节上的更迭。这也是最可怕的地方。 【阅读详细】

　　中国电影市场近些年随着商业地产的高速发展，吸引了众多的眼球；文化商品本身的特殊属性，又将所有的喧哗放大成了喧闹，继而再演变成了喧嚣，让一切都变得错综复杂。
　　随着影院观影人群的迅速扩大，一部电影在艺术水准方面所能达到的标准很难被统一划分，因此大部分从业者以及围观者都在用票房衡量电影的成败。但是电影市场的整个运营体系短期内又很难跟上市场规模的增速，一个电影项目的市场表现往往变得非常不可控。于是，所有的人都将电影行业归类为高风险，高收益的领域，给它赋予了浓厚的戏剧性色彩，将它与赌博之间直接划上了等号。似乎进入电影市场，就必须要准备好开始一次无依无靠的冒险，在这样的思路下，产生了很多让人啼笑皆非的投资行为，也诞生了很多稀奇古怪的电影项目。
　　为了给纷乱的市场环境去一下噪音，让更多新进入的从业者能够更好的理解电影市场，下面我尝试用比较简单粗暴的方式对市场特性做一些总结，这些特点并非电影行业独有，也并非难以发现，只是掩盖在娱乐八卦之下，容易被大家所忽视，实质上却代表了电影市场的主要表征。【阅读详细】

　　 从2011年暑期由杨幂主演的《孤岛惊魂》的惊艳爆发开始，“粉丝电影”成为了全行业的热词，2013年的《小时代》系列更是将这个“类型”的能量引爆，但这与电影工业传统的“明星电影”有什么区别呢？
　　 “就商业电影来说，有两个支点，一个是卡司（大导演与明星），还有一个是类型。今天不管时代如何变化，观众去电影院消费电影还是会从这两个点出发 。所谓粉丝电影，就是电影观众去追逐有票房号召力的明星，愿意为明星去买单。从传统经济、工业时代到今天，其实一直是这样的，粉丝电影只是换了一个表达方式，仍然是去为明星买票，从内涵上来说并没有新的变化，只不过是消费明星的渠道和方式有了变化。
　　 “就粉丝电影而言，这些明星的粉丝是不是习惯观影的人群，或者说是不是电影行业定义的常态观众，这个问题很重要。这些人不一定经常去看电影，但是他会为了他所追捧的偶像去愿意花这个钱，而因为这些粉丝的流入，让这些电影有了票房高企的可能性。这是一种新的行业现象，这个其实是超越了传统电影行业的正常逻辑的。 【阅读详细】

　　这年头酒香也怕巷子深，传统电影公司在内容制作上有优势，但互联网巨头们掌控着渠道。失去了渠道，电影再好信息无法传递，院线的吸金能力也会下降。
　　互联网盯上电影是座潜力金矿，以其更娴熟的资源整合能力利用自身的平台、渠道和资源优势为其保驾护航，挖掘票房空间带动市场火热，拓展衍生市场的开发，将为电影产业注入更多元的商机，这系列动作反过来将扶持电影在艺术道路上百花齐放。
　　互联网资本将电影产业逼到了眼下这个十字路口，你当它推手贵人也好，洪水猛兽也罢，变革是既定且永不停歇的。马太效应和张弓效应并存，忧心忡忡倒不如投身潮流谋寻腾飞新起点，走在技术前沿玩得出花来也是本事。