◎培养戏曲人才不能走唯文凭的偏路

　　◎管理缺位，应确定责任主体

　　◎可试行大中专 “十年一贯制” 戏曲高等教育

　　中国戏曲是民族文化中最具代表性的艺术门类，特别是在文化体制深化改革的关键时期，传承、发展与保护中国戏曲，是建设社会主义文化强国的重要任务。“戏曲兴旺最重要的表现是要有本剧种代表性的艺术大家和大师，以及因此而产生的丰富的艺术作品和广为流传的表演流派。但恰恰在这个关键点上，戏曲艺术后继乏人，尤其是具有代表性的高端人才更为缺失，十分令人担忧。究其原因，目前的戏曲教育是不符合艺术人才培养规律的。”全国政协委员、上海文广局艺术总监马博敏对戏曲教育培养有着深深的忧虑。她说，今年提出有关戏曲人才培养的提案，特别希望能够会同教育部门一起来研究和解决相关问题。而政协委员李维康、叶少兰等京剧名家们也热切呼吁戏曲人才培养一定要遵循艺术发展规律。

　　“我曾多次在两会上提案，希望国家能重视戏曲中专教育问题，因为戏曲人才的培养需要扎实的基本功，而中专教育是他们成长的关键。”叶少兰说。马博敏深为赞同，她言辞十分恳切地对记者说：“戏曲人才培养最重要的年龄是10岁到18岁，也就是中专阶段，这是培养戏曲人才的黄金时段，尤其是京剧、昆曲，更加强调发育前的基本功训练和变声期嗓音变化时的保护和练习，如果错失时机，好苗子就有荒废的可能。因为戏曲教育不同于其他技术类中专教育，它是戏曲人才成长的关键时期。”

　　据马博敏介绍，目前戏曲中专教育处于严重弱化的态势，主要表现在对戏校学生过度强调学历，而忽略严格的基本功训练，这种情况非常普遍。让独特规律的戏曲教育，被不适当地纳入教育大一统的模式中，产生了非常多的问题。谈及具体问题，她举例说，学生入学年龄普遍偏大，错过练童子功的年龄段；放假时间过长，寒暑假加上多种节假日，一年假期长达150天，冬不能练三九，夏不能练三伏，过硬的工夫难以练就；有实践经验的优秀艺术家因为没有所规定的学历，没有正式教师资质，只能临时聘用，待遇不公平，很大程度上挫伤了教学积极性；而学校相当一部分业务青年教师凭着文凭留校，缺乏舞台经验和艺术能力，面对一门必须以口传心授起步的艺术，很难想象他们能拿什么教给学生。这些现象是在目前戏曲院校中普遍存在的，结果严重影响了戏曲的育人质量，更直接导致了艺术院团里普遍缺少真正优秀的中青年接班人的局面。

　　作为中国戏曲学院的特聘教授，李维康想培养真正出色的戏曲人才，着实很难。“首先选材，要考虑个头、扮相、嗓子都要好，这就对学生有很高的要求；其次，戏曲不如影视、音乐等对考生更有吸引力，相对而言生源就没那么好，招生也不太容易，像我在中国戏曲学院工作5年，带的一个班就只有5个人，这怎么传承好京剧艺术呢？”她对当前戏曲教育人才“学历论”表示出担忧：“培养戏曲人才不要走入唯文凭的偏路。现在很多学生是为了文凭才考戏曲学院，而不是为提升艺术。我听说戏曲专业也要办博士班，上完博士都30多岁了，作为从小要花很多时间打好根基、在演出中不断提升和完善艺术的京剧演员来说显然不太现实。毕竟，戏曲是舞台表演艺术，有其自身的规律，戏曲演员有自己的专业才是最重要的。”李维康同时表示，“现在的戏曲学校培养专业的京剧人才很难。以中国戏曲学院为例，现在的科目很杂，过去是学与京剧有关的课程，现在却包括影视、多媒体以及音乐等科系。京剧方面现在只剩一个京剧系，只培养京剧演员和京剧器乐人才，而把京剧只归于这两类则不科学、缺门儿，像传统的京剧舞美等都没有专门科系。

　　据记者了解，政协委员曾多次提案建议国家教育部加大力度促进艺术中专机构的建设，但收效甚微。马博敏向记者谈到个中原因，“问题出在全国中专戏曲学校一部分仍属于地方文化厅（局）管辖，另一部分则划归教育部门。在中央的政府管理层面上，原主管艺术类中专院校的文化部早已撤掉管理艺术院校的职能部门，而教育部按照一般管理权限根本没有设立管理艺术类中专学校的机构，因此造成国家政府最高管理层面对我国艺术中专的管理缺位。”她还表示，各地的戏曲大学教育除中国戏曲学院独立建制外，大都附设在综合大学或其他艺术大学下面，政府管理部门当然也就够不着，致使戏曲的大中专管理体制既分散又脱节。

　　马博敏建议，在教育部建立艺术中专管理机构，确定责任主体；教育部牵头，会同文化部尽快组织专家班子对全国各地戏曲院校状况进行一次调研；先在全国选2到3个院校，试行创办独立建制的大中专十年一贯制的戏曲高等学府。

　　马博敏强调，“十年一贯制是总结以前科班制的育人理念，上世纪五六十年代戏校的培养方式以及国际上同样需要从小培养的芭蕾舞学校的训练模式而得出的，比较符合戏曲人才培养规律。从10岁到20岁，高质量地完成戏曲的全部学业，最后得到戏曲教育的大学文凭。这样的学制可以使戏曲专业学生早进校、早毕业、有实授、有学历。让有才华的戏曲人才把最好的青春年华献给舞台。”