作为庆祝中国共产党成立90周年全军优秀节剧目展演的剧目，由兰州军区战斗文工团和西安电视台联合制作的大型原创舞剧《文成公主》7月7日晚在北京保利剧院华彩上演，这朵精心创作的艺术奇葩以它的妙曼和炫丽打动了在场的每一位观众，得到了大家的交口称赞。很多观众认为，公元641年，文成公主带着和睦邦交的历史使命和对未来的憧憬入藏，成就了一段爱情佳话。1300多年以后的今天，原创舞剧《文成公主》让我们再一次聆听到古老、美丽的故事，更让我们深刻感受了汉藏一家的深刻内涵。
大型原创舞剧《文成公主》精彩演出感动首都观众
孟玛
舞剧《文成公主》以文成公主进藏为史实背景，以文成公主与松赞干布的爱情为主线，把核心放在了她进藏后的故事上。唐贞观年间，文成公主入藏，潜在的危机在等待着年轻的公主，能够保护公主的，似乎只有雄鹰一般的松赞干布……可怕的瘟疫席卷了吐蕃人的部落，松赞干布倒下了。几乎与此同时，不知内情的大臣女儿，将致人疯狂的毒香献给了她崇敬的公主。危急关头，松赞干布及时发现了致命的毒香，随着这一消息的传开，吐蕃内乱一触即发。千钧一发之际，公主用她激情的谏言，以她博大的胸怀和对吐蕃民众的一片真情，避免了可怕的战争。文成公主与松赞干布的结合，以真正的爱情流传千古……起伏跌宕的剧情，带领观众走进文成公主的故事和她的内心世界。
据舞剧主创介绍，《文成公主》不再重复1300年前大唐文成公主进藏的艰辛历程，而是将笔触伸向入藏后与松赞干布的生活，剧情强调戏剧张力，舞台表现方面更是运用现代手法结合民族特色，“画写”不一样的文成公主。在表现手法上，舞剧大胆使用了多媒体技术手段，舞美布景设计玄妙，意象表征对剧情的流畅转换帮助很大。文成公主离开长安进藏时，舞台布景就将大唐风貌与雪域高原不断拼贴、交替，将文成公主对大唐的思念和身处高原的生活穿插起来，形象、生动。现代电子音乐的使用使得舞台表现热烈了许多，特别对表现高原人民狂放、热情的性格特征增色不少。另外，整个剧情打破了惯常的直线叙述，以时空穿梭的倒叙手法展开叙述，仿佛把观众带入时空的隧道，跟随着松赞干布的幽灵追溯他和文成公主的过往生活，成为他们生死爱情的见证者。
温婉智慧的文成公主、刚毅有力的松赞干布、纯朴奔放的赛玛加、骄傲自负的吐蕃大臣……舞台上，演员们塑造了多个个性鲜明的角色，他们激情四射、张力有度的表演令观众叹为观止。然而，将这段故事精彩呈现在舞台上的竟是一群年轻而充满活力的“85后”，他们的平均年龄只有20.5岁。
作为兰州军区战斗文工团舞蹈队的领军人物，中国舞蹈“荷花奖”获得者、青年舞蹈家秦熙刚接到演出《文成公主》的通知时心里很紧张，毕竟，自己要扮演的是一位为汉藏民族融合作出巨大贡献的伟大女性。为了塑造好这个角色，她仔细研读剧本，查找跟文成公主有关的资料，认真揣摩每一个动作，经常练得汗流浃背但却乐在其中。她说，我只有把文成公主完美地呈现在舞台上，才对得起观众，对得起这个角色。
我们似乎很难把舞台下1988年出生的史月和舞台上宏阔霸气、充满王者风范的松赞干布联系在一起。青年舞蹈家史月表示，为了把自己变成松赞干布，他从外形气质、说话神态都一点一滴地去揣摩，甚至有点“走火入魔”了。他曾经介绍，为了把自己变成松赞干布，他只要有空余时间就抱着电脑搜寻一切关于松赞干布的史料；他曾经认为松赞干布与文成公主的婚姻就是政治联姻，而在参与舞剧后，“从头到尾跳下来，我真正被他们感动，很多坎坷之中，我感受到了他们之间有坚贞的爱情”。
“大坏蛋”吐蕃大臣只有23岁，对于表演者万源而言，最大的困难不在于几乎贯穿全场、长达近100分钟的舞蹈带来的巨大体力消耗，而是如何将一个40多岁、思维缜密、满肚子心眼的吐蕃大臣真切地带给观众。万源说，在创作的过程中，自己一有空就跑到大街上“看人”，“只盯着中年人看，看他们的姿态、神情、动作”。
在《文成公主》的演出团队中，“走火入魔”的史月们，以及“形神兼备”的松赞干布们，还有很多很多。演出在观众中产生了巨大反响，尤其受到了很多和表演者同样年龄段的“80后”、“90后”青年观众的热捧。“看了这台戏后我深受感动，一方面是因为文成公主和松赞干布对爱情的忠贞，另一方面，这台戏在创作上能够大胆创新，剧中的文成公主不是概念化、程式化的人物，而是有血有肉的文成公主。我们欢迎这样具有创新意识的优秀剧目，用现代人的眼光去看待文成公主和那段历史，使这台剧目不落窠臼，自成一格，令人耳目一新。”中国传媒大学的一名研究生的说法很具代表性。
“有一种展现，会让我们凝神注目；有一种传达，足以令我们心驰神往；有一种宣示，能够给予我们美的享受，这种享受我们称之为——欣赏。”可以说，在令人眼花缭乱的舞台作品中，舞剧《文成公主》经受住了北京观众的考验。
痴迷“文成公主” 成就舞剧传奇
——访兰州军区战斗文工团团长、大型原创舞剧《文成公主》编剧宋利平
本报记者 张亚萌
一种宏大庄严的美，一曲虔诚淳厚的藏族民众诵经声，一节鲜活跳跃的现代音乐元素，一场古典舞、现代舞、藏族舞与武术多样舞台艺术语言的荟萃与交融，一段1300多年前汉藏交流融合的壮阔历史，它们的结合使观众的心弦跟着它们一起跳动，思绪跟着它们同时起伏——作为庆祝中国共产党成立90周年全军优秀节剧目展演剧目，由兰州军区战斗文工团和西安电视台联合制作的大型原创舞剧《文成公主》7月7日和8日在北京保利剧院隆重上演。
在著名话剧《吼叫水》之后，“兰战”历时两年时间为何全团痴迷“文成公主”？这一舞剧作品又有哪些突破与创新？一切交由兰州军区战斗文工团团长宋利平为“公主”“代言”。
记者：“兰战”出品的《吼叫水》曾经广为人知，获得了广泛好评。选择文成公主这个“意象”创作，出于怎样的考虑？
宋利平：早在2008年制定《兰州军区专业文艺创作五年规划》时，基于军队文艺团体肩负的弘扬主旋律的历史使命，基于西北地区民族团结、和谐、稳定、发展的时代主题，我们就从10余个创作选题中遴选出了文成公主作为舞剧创作题材，这个舞剧以文成公主进藏的史实为背景，以文成公主与松赞干布的爱情为主线，通过赞普迎亲、战胜瘟疫、制止战争等戏剧情节，描写了文成公主与松赞干布由政治婚姻发展到真正爱情的过程，揭示了历史上汉藏一家、和睦团结的主题内涵和历史渊源。
记者：《文成公主》采用了超常的叙事策略和结构方式。根据剧情介绍，全剧从白发苍苍的文成公主与松赞干布的灵魂对话开始，又于同一场景剧终。这样的创作构思来源于何处？在创作过程中，主创团队经历了哪些思考的过程？
宋利平：我现在还记得很清楚：那是在2009年大年三十的晚上，我们开始了这个剧本最初的构思：不同的意见很快便统到了一起，不同的想法自然地汇到了一处。窗外，节日的鞭炮在炸响，同样是“开始”，这种“终于开始”的感觉支撑着我们从一稿、二稿直至文学本第五稿顺利完成。再后来我们与杨威一起，开始了对舞台稿进行重新构想……在200多个日日夜夜里，主创团队沿着文成公主当年和亲的路线，先后赴陕西西安，甘肃甘南，青海海东、西宁、玉树，西藏拉萨、山南等地采风，潜心研究剧目创作，讨论舞剧结构，先后七易其稿；今年春节期间，主创团队和全体演员放弃了休假，在80多天的时间里，发扬不怕疲劳、顽强拼搏的战斗作风，夜以继日进行排练，完成了所有舞段的创作和舞台合成，于4月28日西安世界园艺博览会开幕当晚首演，并连续演出11场。此次来京演出，为了向首都观众奉献一台高质量的舞剧，为了向党的90岁生日献上一份厚礼，我们在西安演出结束后，对剧目进行了认真修改打磨，使整体水平得到有效提升，相信会给大家带来美的享受和思考。
记者：舞剧《文成公主》的演出团队中，很受人瞩目的是舞蹈演员都是“80后”，据说演员的平均年龄只有20.5岁，您能否介绍一下他们的艺术特色和成绩？
宋利平：此次参加演出的舞蹈演员有90余名，全部来自兰州军区战斗文工团舞蹈队。这支队伍的主体是兰州军区2000年面向全国在万余名考生中选拔出来，并送解放军艺术学院经过6年培养的舞蹈演员。2006年他们毕业回团工作，在5年多的艺术实践中，这支队伍立足西北，面向全国，参与了每年的双拥晚会、2008年北京奥运会开幕式、大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》等多项重大演出活动。全面的素质使他们在国家和军队的重大活动和重要赛事中均创造了辉煌的业绩。
记者：舞剧的音乐创作要“筹划”和“计谋”，要带着一种心境去进行时空的融合。在《文成公主》中，创作者们在音乐上打破常规的舞剧音乐模式，进行了古典和现代的结合、交响乐队和民族器乐的结合。这样的民族风格与现代意识相融的音乐语言方式是如何创作产生的？
宋利平：《文成公主》的音乐大量使用了中国传统乐器南箫、中国民族大鼓、古琴、古筝、琵琶、尺八等，还有西藏特有的法器、铃铛、吟诵经文等空灵的美妙之声，尤其是鼓点的运用有如血液的喷涌，原始而朴拙，为舞剧增强了震撼力。
舞剧音乐的结构采用多声部织体、立体结构的复调。在这里，音乐没有充当舞剧故事的解说词，而是以自己内在的逻辑发展。可以说，音乐是“听得见”的舞蹈，舞蹈则是“看得到”的音乐。
记者：大量运用多媒体、动画和声光等现代技术手段，据说也是舞剧的一大看点。创作者们在打破传统舞剧的固有程式方面有哪些突破？
宋利平：在这个问题上，我们是以高度概括、提炼的极简主义设计手段和抽象表现主义的美学原则创作设计了具有极强的戏剧性和现代感的戏剧舞台空间。
通过高高的雪山环形天幕形成抽象、宽阔、深邃、空灵的舞台空间，选择象征冰雪的透明材质组合的抽象几何造型，结合剧情发展、情绪宣泄时的舞台机械运动，融入多媒体影像造型视觉元素，以象征主义、表现主义、意象主义等多种表达方式，营造出虚幻、多变、重叠的舞台时空概念，最大限度地扩展、唤起和丰富观众对人物个性、命运、故事情节、时空场景等的想象思维。
记者：在此次进京演出之前，《文成公主》曾在西安世界园艺博览会连续演出11场。您能否介绍一下当时观众对这个舞剧的评价与反映？在北京保利剧院的首场演出，观众反映如何？
宋利平：在西安演出期间，江泽慧、李洪峰、王军、张西龙等领导均观看了演出，并称赞演出“非常圆满、非常成功、非常精彩，是一台大戏、一台好戏，这部舞剧对文成公主的理解、把握都很到位，为世园会增添了精彩、奉献了精彩”。韩国驻西安总领事全泰东认为，这部舞剧是一部在风格样式上与国际接轨的优秀剧目，很有震撼力；他表示要力争邀请中国艺术家带着这台好剧到韩国演出，让更多韩国青年人观看。
7月7日在北京保利剧院的演出在首都观众中产生了巨大反响，特别受到了“80后”、“90后”青年观众的热捧。演出吸引了北京大学、中国传媒大学、北京师范大学等高校学生前来观看。他们给予这部戏很高评价，认为这部戏用现代人的眼光去看待文成公主和那段历史，剧中的文成公主不是概念化、程式化的人物，而是有血有肉的文成公主，是一台有创新意识的优秀剧目。年轻人的评价使我们对这部戏更加充满信心。
我与《文成公主》的对望
杨威（大型原创舞剧《文成公主》总编导）
文成公主，一个久远的爱情故事，远在1000多年前的故事，留给我们更多的是对她的好奇和思考……
公主，联姻，徒走3年到达海拔最高的地方，于是，舞剧里就有了步伐独特、气质慵懒的执扇女行走的长长的队伍……
嫁给从未谋面的松赞干布，于是，舞剧里就有了他们第一次见面的凝视，那样的惊喜，用目光深深打量，轻轻地触摸，恐怕打碎了一场梦境……
融入的艰难。于是，舞剧里就有了走近染病的松赞干布时被层层阻挡的一圈圈的奔跑，看见病中的松赞干布时的心碎与无助的内心独白，为救松赞干布而遭到的拒绝，带领中医为松赞干布治病时矛盾冲突的紧张场面，被毒香迷幻的疯疯癫癫……
孤独和思乡。于是，舞剧里就有了从幻觉中走来的执灯女用另一种步伐从不同方向走近她的身旁，场面中有唯美的忧伤，文成公主在红色的长长的灯笼中仿佛看见了母亲。在迷幻中出现了她与5个松赞干布的独特的五人舞，渲染了文成公主对松赞干布的情感……
关于战争。于是，舞剧里就有了一场因她而起的杀戮，3场来自于3个人物对杀与不杀的思考，心理的构架，独特的处理方式和场面，突然降落的绳索，被吊起的大臣的女儿，突然出现的一把刀，松赞干布、文成公主、吐蕃大臣各自的内心活动，令故事情节起伏跌宕，把舞剧的内涵推向高潮……
关于爱。于是，舞剧里就有了在全剧最后出现的双人舞，长达10分钟的深情缠绕，原地的自我限制的创作，用肢体传递单纯的情感，克制住华丽的技巧，让一个男人和一个女人用舞声对话，用一分半的慢走和两人慢慢伸出手抚摸对方脸庞的动作，轻触你们柔软的心，一切都不重要，爱可以抚平一切……
一个月的构思，47天的排练，天哪，难以想象，我居然完成了《文成公主》这部大型舞剧的所有创作和排练。是的，我真的完成了！在此，感谢所有为这部舞剧付出努力和辛勤劳动的每一个人。
如今，这部舞剧已经来到这里，来到北京，来到保利剧院的舞台上，接受专家和观众们的考验。我知道，“来者不善”，至少你们中的一部分人是这样的，如果我没有说错的话。不过说实话，我并不惧怕你们，至少不惧怕你们中的大多数，虽然我不免有些紧张。因为我知道，无论怎样，这是我用心创作的一部作品，尽管从时间上来说似乎有些快，然而，这部作品的创作难度超越了我以往几乎所有的作品。
回想起过去近3个月的创作过程，回想起那些通宵达旦的排练，那些不分昼夜的苦思，我至今还不敢相信自己真的做到了。
（编辑：李钊）