——写在中国美术馆、南京博物院藏明清肖像作品展举办之际

新时代，中国美术馆的展览深受人民群众欢迎。

　　肖像，是个体的相貌；是历史的印记；是时代的图像；是文化的痕迹；是我们认识世界的一面镜子。

　　古往今来，无问西东，肖像画都以直观而鲜明的思想性、社会性和时代性映涵着艺术之于人性表达的独特、深刻和绝妙。

　　中国传统肖像画素以“助人伦，成教化”为主体功能。所谓“千古寂寥，披图可鉴”，于公者，礼祀表彰；于私者，家祭供养。从庙堂壁画到立轴手卷，丹青妙手们将古圣先贤、帝王名臣、家族尊长、高僧文士以及各类供养人的形象绘制其上，演化出独特的中国肖像画范式体系。

中国美术馆、南京博物院藏明清肖像作品展海报

　　两晋之际，顾恺之提出“以形写神”“传神写照”，数千年间被肖像创作者奉为圭臬。宋元时期，文人画大兴。随着宇宙意识和笔墨情趣的高标，“以逼肖为极则”的肖像写真逐渐成为匠人专擅技艺。及至明清，肖像画在人物画科日益式微的背景下异军突起，无论实践创作抑或理论总结，皆呈丰富活跃之态势，先后出现“江南法”“墨骨法”“白描法”“海西法”以及融西方写实技巧与中国写意笔墨于一体等诸多画法。内廷里、市井间、祠堂中，皇亲贵胄、百姓平民、文人雅士，肖像画尽得青睐，雅俗共赏。

　　传统肖像画于明清两代达到高峰自有缘由。时间上，千年传承此时已臻成熟，在人物品藻、画赞、相术乃至民间口诀的影响下，肖像画创作的认知思路、观察方法、表现技艺皆呈定式。空间上，画家获得了迥异于本土图像体系之外的视觉经验，中西创作理念之间开始融通，遂催生出不同以往的整体风格样貌。值得一提的是，明清肖像画中体现的中西互鉴，是一个立足本土审美的吸收接纳过程。画家在文化态度上所持的从容与宽容、自觉与自信，让此过程“化西”而不“西化”，成为一次基于主动性文化选择的审美嬗变。

中国美术馆、南京博物院藏明清肖像作品展现场

　　“走入不同文明，发现别人的优长，启发自己的思维”，是激发创新活力最直接的方法。对今天中国美术的创作与发展而言，明清肖像画“混同出新”的成功经验依然具有很高的参考价值。这，也正是中国美术馆和南京博物院共同策划主办“如镜取影妙得神形——中国美术馆、南京博物院藏明清肖像作品展”的初心所在。

　　传神求肖，灵变之道。我相信，广大观众从这些神采各异、圆融活脱的肖像作品中，定能收获裨益。

　　（吴为山　全国政协常委、中国美协副主席、中国美术馆馆长）

作品组图