洪亮是我的老友。他的画不仅让人赏心悦目，而且观后还会让人得到许多启发和感悟。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。透过他的作品，我们不难看出作品背后他所下的苦功和他对艺术的深入思考。

　　生活与视角

　　生活是艺术的源泉，洪亮深悟其中三昧。所以，他从不画那些他不熟悉的花卉。他的画多是梅兰竹菊、瓜果蔬菜，如此而已。但他总能在大家都熟悉的地方画出新意。除了笔墨功夫之外，更多的是艺术家的视角，或者说是一个画家对艺术的理解和认知。其实，这种认知并不是一蹴而就的。很多人写生时往往很快能找到一个视角，画出一幅算得上漂亮的作品，但接下来总是习惯于重复前者，不愿意深入下去，转换角度，去寻找事物的另一番面目。艺术并不是从一个角度来反映世界，而是可以从多个角度反映世界的。正所谓，“方知事物心中象，一辨其间别洞天”。洪亮不甘于单一视角，他总是不厌其烦地去观察，不断变换角度，久而久之，他发现了事物的多样变化。

　　洪亮画了许多荷花的写生，他在荷塘中不断寻找、不断发现、不断转换、不断深入。因为深入观察了千变万化的满塘荷叶，所以他在创作时自然会信手拈来，笔下的荷花熠熠生辉。有其诗为证：“今为簪花一写真，寻来视角最宜新。繁枝缛叶需剪裁，简约从然更显神。”

香芋（中国画） 洪亮

　　提炼与精神

　　清代诗画家李方膺诗云：“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”世界万象丰富多彩，艺术则是要通过物象表达一种精神，而如何表达则需要艺术家自己去提炼。在这方面，洪亮是自觉的。他在创作感言中说，写生的过程实际上就是一个思想的过程，这种思想是人与自然之间的一种思想。我们在写生的时候其实也是在写我们自己，我们写的是一种内在的精神。

　　我最喜欢他的几幅《咏蟹图》。乍一看，都是蟹，但读了他的诗再回头看，每一幅蟹图就有了不一样的感受。“古时中甲誉君同，坚硬躯肢健节通。总是横行非霸道，江河湖海历经风。”表面狰狞，其实是为了“闯荡江湖”。“虽是横行也不狂，时时退缩又何妨。常常举起双螯舞，只恐身家被敌伤。”要抗拒自然界的弱肉强食十分不易。“菊盛开时蟹正肥，果香稻熟渐添衣。酒来不怕霜寒冻，难品人间是与非。”菊黄蟹肥，举酒庆丰，但人世间的是与非却最难品味。青山遮不住，毕竟东流去。我在欣赏洪亮菊蟹图时感受到的是一种精神，是一种忍辱负重百折不挠的精神，是一种锲而不舍弘道养正的精神。

　　洪亮写的梅与荷同样是在写一种精神。“写来笔笔墨痕新，点点圈圈亦可人。是雪是梅全不问，满天寒色蕴阳春。”凌霜傲雪，只为报春而来，红梅的献身精神是何等可爱可敬。“古梅品格似先贤，久历冰霜志更坚。吐出芳华春讯息，红霞烂漫可延年。”透过千枝万朵的梅花，梅花的品格和梅花的精神跃然纸上。洪亮笔下的荷也同样让人流连忘返。“大盖重重叠翠台，天仙玉立浴池来。幽香淡淡为谁发？君过横塘总忘回。”独立池塘，清莲幽香，谦谦君子，与众共享。“昨天菡萏喜今开，疑似群仙下界来。玉玉亭亭风韵见，淤泥潭里育高才。”出淤泥而不染，亭亭玉立，清廉高洁。洪亮写梅荷其实就是写一种精神追求，写中国人生生不息自强自立的精神。

荷香为谁发（中国画） 洪亮

　　诗情与感情

　　我喜欢读洪亮的画，更喜欢读洪亮的诗。他的画越来越老到，往往三两笔，就能把瓜果梅兰的神采画得淋漓尽致。但更重要的是他的题诗，又将所画物品的境界提升到一个新的高度。洪亮的画并不繁杂，除了梅荷菊蟹之外，就是一些果蔬，品种也不是很多，但他却画得津津有味，如《端阳佳品》《红运当头》《双兔吉祥》《清白常如意》等。看似平常的果蔬，经他的题诗之后，立马换了面貌。他题诗的几幅《佛手》就让人刮目相看。“千手黄金万树芳，天仙撒下是清香。老夫今日来涂抹，满纸和风大吉祥。”由佛手到祝福到大吉祥，多好的愿望和期盼。“唯有善良心，方闻一籁音。慈悲增愿力，佛手久香吟。”“善良心”，让人对佛手平生爱怜，所以，“蕙兰佛手皆祥物，写入图中供岁朝” 。因为洪亮的善良心，他笔下的佛手个个都“活”了起来，不再是仅供人们品尝的美味佳肴，而是福佑人间的吉祥之物。

　　洪亮之所以能够有如此诗情画意，根本在于他对生活的感情。如果对生活没有感情，看什么都没有意义，更不会产生诗兴。洪亮是一个很随和的人，对生活要求不高，但他有生活的情趣。他甘居陋室，但他的画里却充满了他对生活的热爱，充满了他对人生的追求。“挥毫涂来带泥香，童年佳趣最难忘。芋头入灶垂涎滴，味觉催余忆故乡。”这首写芋头的诗把他的童年乡愁写得惟妙惟肖，同时也把诗情与真情表达得清清楚楚。