睡前聊一会儿，梦中有世界！大家好，我是党报评论君。经典的影视作品总是具有隽永的生命力，将这些经典重新搬上荧屏，成为不少创作者的选择。近来，就有不少翻拍剧登陆各大卫视和视频网站，在引发一波波“回忆杀”的同时，也引起不少争议。今天，我们就来聊聊这个话题。

　　从经典老剧到青春记忆，近年来，各类翻拍剧层出不穷。比如，有统计显示，《神雕侠侣》已经被翻拍了11次，《倚天屠龙记》被翻拍了9次，包青天题材被翻拍了16次；而一些爱情、都市、励志类的当代剧，也“不是已经被翻拍，就是在被翻拍的路上”。当然，翻拍剧中不乏超越前作的精品，但也有不少泯然众人，甚至遭遇口碑危机。尤其是随着翻拍的频率、数量不断提升，问题也更加凸显。比如，近来播出的一些翻拍剧里，妲己和杨戬谈起了恋爱，白蛇变成了傻白甜，演员妆容脸型清一色“网红范儿”……颠覆改编、雷人剧情，让不少观众对翻拍剧的期待大打折扣甚至产生抵触情绪，有了“十翻九渣”的说法。

　　当然，翻拍本身并无不可。经典有值得被不断回望的价值，我们的文化名著、历史故事、神话传奇、武侠江湖中也有值得被不断挖掘的资源。但好的翻拍应该是“以古人之规矩，开自己之生面”，创作者应随着时代生活进行新的创造，赋予作品以新的时代内涵，让经典作品、经典题材不会随着时间逝去，而是不断与当下进行对话，与一代一代的受众产生新的心灵碰撞、情感共鸣。从这个角度来说，翻拍本身是重现经典甚至再造经典的过程。

　　如今，翻拍剧频遭质疑，这不是翻拍本身的问题，而是因为在翻拍过程中出现的种种不良创作倾向。比如，有的翻拍剧只顾热度和流量，对表演制作不甚上心，导致作品粗制滥造、表演浮夸尴尬；有的为了搏人眼球，一味搜奇猎艳、魔幻改编、牵强附会；有的为了创新而创新，加入不符合故事设定、不符合逻辑常识的内容；有的海外取材，但却拿来就用、机械地复制粘贴，导致严重的“水土不服”……机械化生产、快餐式消费，这样的模式，不仅影响着作品质量的提升，而且容易误导创作风向，造成劣币驱逐良币的现象。

新版《封神演义》中苏妲己和二郎神杨戬谈恋爱

　　其实，翻拍是一件难事，那些具有翻拍价值的作品，要么具有过硬的作品质量，要么拥有广泛的观众基础。原作珠玉在前，本就树起了较高的标准，再加上观众的“回忆滤镜”，想要出新出彩殊为不易，对于翻拍来说，其实需要更多的匠心与付出。但是从另外一个角度来讲，翻拍又是一件容易的事。故事已经有了，不用从头开始创作剧本，观众基础也有了，甚至自带话题和热度，这样一来，就大大降低了创作和宣发成本。如果创作者没有志存高远的追求，只想着尽快把作品变现，那翻拍就成了一个性价比高、而且低风险的选择，而这也正是目前市场上翻拍剧扎堆出现的重要原因。

　　翻拍同样是艺术的再创作，创作人员不能在亦步亦趋的模仿中束缚了自己，更不能在市场大潮中迷失了自己。如果一味追逐热点、迎合市场、消费情怀，将手中的作品当作追逐利益的“摇钱树”，将文艺创作的付出用划不划算来衡量，从而放弃对作品质量、价值的坚守，那么不仅透支观众的信任，也会对经典作品造成伤害，对社会精神生活造成伤害。文艺创作是一件需要用心、用情、用功的事，容不得“偷懒”“省事”。今天我们所赞赏的那些影视作品，无论是翻拍，还是新创，无不是创作者倾注心血、反复打磨的成果。如果为一时之利而动摇，为一时之誉而急躁，又怎么可能产生精品力作？对经典多一些敬畏，对观众多一些诚意，对作品多一些感情，才是创作应有的态度。

同为翻拍之作，《新龙门客栈》（1992）被无数影迷视作经典

　　创新是文艺的生命，所谓“诗文随世运，无日不趋新”。扎堆翻拍、没有创造性的翻拍，其实质是文艺创新能力的不足。如今一些翻拍剧被吐槽，其实也是对创作者原创能力的一种提醒。文艺创作是艺术要素和技术要素的集成，是胸怀和创意的对接。今天，各种拍摄、制作技术不断进步，不能技术跑在了前面，而我们的观念、创意、胸怀还原地踏步。不断增强阅读生活的能力，不断增强文艺原创的能力，才能发现源源不断的素材，也才能创作出具有生命力的作品。

　　这正是：随人作计终后人，自成一家始逼真。耐住寂寞稳心神，用心用功成精品。