联通中外古今 认识我们自己 

——记第九届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛 

嘉宾与专家学者合影 

论坛现场 

郭动德致辞 

　　第九届海峡两岸暨港澳地区艺术论坛于8月22日至24日在哈尔滨举行。此次论坛由中国文联、中国文艺评论家协会、黑龙江省文联主办，以“文艺评论与中华文艺的创新发展”为主题，涉及文学、戏剧、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、书法、杂技、电视等多个艺术门类。来自海峡两岸暨港澳地区的专家学者围绕文艺评论与文化立场、文艺评论与中华文化传统、文艺评论与中华文化传播、文艺评论与中华文化复兴、文艺评论与网络文艺发展等议题，通过大会演讲、分论坛等形式畅所欲言，各抒己见，共同为当代中华文化艺术的繁荣与发展建言献策。

　　中国文联副主席郭运德、陈振濂，中国文联荣誉委员刘国松、施子清，澳门基金会行政委员会主席吴志良，黑龙江省委宣传部副部长田文媛，黑龙江省文联主席傅道彬，中央驻香港联络办宣文部副部长朱挺，中国文联、文化部、中央驻香港联络办、中央驻澳门联络办有关部室和香港民政事务局负责人以及海峡两岸暨港澳地区的80多位知名文艺评论家、文艺家和专家学者出席论坛开幕式等相关活动。

　　郭运德在开幕式上致辞。他说，海峡两岸暨港澳地区艺术论坛在加强和扩展海峡两岸暨港澳地区文艺领域沟通协作、积极探索中华文艺发展规律、增强民族文化自豪感和自信心、推动中华艺术走向世界等方面产生了积极影响，发挥了有益作用。论坛不仅成为海峡两岸暨港澳地区专家艺术家交流艺术创作、深化理论研究与评论的学术平台，更成为大家建立情感与友谊、凝聚共识与愿景的重要纽带。本届论坛的主题“文艺评论与中华文艺的创新发展”，这是全球化语境下面对新的时代挑战，如何阐述、激活、传承中华传统文化，推动中华文艺创新发展的热点话题，也是文化学术研究和文艺理论评论事业发展面临的前沿性课题。

　　郭运德表示，当前，中华民族正在走向伟大的复兴。我们要推动中华文化的繁荣发展，必须在两个方面做足功课：一方面，必须追寻历史，深入阐释中华文化的历史渊源、发展脉络和基本走向，深入阐释中华文化的独特创造、价值理念和鲜明特色，坚守中华文化立场，传承中华文化基因，充分发挥中华文化的价值引领能力；另一方面，必须立足现实，从传统文化资源宝库中汲取更加丰厚的养分，并将之与社会实践和时代要求结合起来，做出更具普适性的文化表达，进行更符合时代潮流的文化创造，努力推出更多的具有丰厚历史底蕴、展示当代中国风貌、体现人类共同命运和审美价值且又能在世界文化园地占有重要位置的标志性文化产品。

　　田文媛说，本次论坛为推进海峡两岸暨港澳地区的文化艺术交流搭建了新的平台，也为黑龙江省的文艺工作和文艺工作者开阔了视野、创造了机遇。文化交流是一把开启心灵的金钥匙，能让不同文化背景甚至不同意识形态的人互相理解、彼此欣赏。希望此次论坛能够多出成果，并以此推动文艺评论事业蓬勃开展、推动中华文化繁荣兴盛。

　　在论坛上，傅道彬、毛俊辉、朱寿桐、蒋述卓、汪威江、宋生贵、张志庆分别就“文学批评的思想家原则”“从世界传统表演艺术说起”“文学的批评本体与文艺批评的文体间性”“当代文艺评论应自觉与文化传统构成一种对话关系”“电视节目在两岸关系中扮演的角色”“中国当代艺术批评：增强融入少数民族文化资源的学理自觉”“文化传承与国家形象塑造”分享他们的研究心得与成果。

　　8月23日，汪涌豪、刘国松、杨春棠、张泽珣、金浩、于文秀、钟明德、卢伟力分别就“亟待开显的汉语性”“中国水墨文艺复兴”“白瓷盒与博物馆”“文化的跨时空交流——古丝绸之路上的龟兹石窟彩塑艺术”“中国古典舞蹈的当代审美鉴赏”“物化时代的文学生存——70后、80后女作家创作论”“从艺乘到身体剧场：陶冶提供了一个讨论‘垂直性’的空间”“戏剧分析的中国学派问题”等主题与与会专家进行深入交流。

　　8月24日，各艺术领域专家就相关议题进行分组讨论。与会专家放眼世界艺术发展，立足中国文化立场，从各自所熟悉的领域出发，站在中华文艺复兴的高度审视和探讨文艺评论与中华文艺的创新发展，真切地表达了他们对中华优秀文化艺术传统深沉的爱和无悔的追求。中国文联文艺评论中心副主任周由强作论坛总结，他认为本届论坛取得的最重要的成果，是就文艺评论与中华文艺发展创新，形成了不少共识，为今后一起继续探讨中华文艺发展打下了良好的思想情感基础。这些共识归纳起来，就是一句话：“联通中外古今，认识我们自己！”

　　观点荟萃

　　黑龙江省文联主席 傅道彬 

　　如今，学术研究的面貌发生了重要的改变，考据实证的解决方法，以计算机为代表的手段进入了学术领域，学术研究更加强调技术的规范、论证的严谨和成果录入的准确清晰。这样的研究具有一定的合理性，但不能成为淡化思想的理由。一些学者只热衷于资料收集，忽视了理论辨识。其实，真正的学术，不仅是技术性的，更是思想性的、理论性的，考据里面没有思想做引导是支撑不起来的，技术条件下完成的引证也不是真正意义的引证，一些材料必须经过思想的过滤和理论的消化。

　　　香港亚洲演艺研究艺术总监 毛俊辉 

　　今天的戏曲剧本，在提供戏曲表演艺术空间的同时，是否更需要仔细考虑创作的核心价值是什么？故事的精神是否与现代人生活体验有连接或对比的地方？叙述或编排的手法又能否令观众感觉合情合理、自然投入？至于怎样向国外的观众推介中国的戏曲，形式是一回事，但剧本只要有思想内容、有可演性可观性、能打动观众，形式根本不是一个问题。反而一些与时代脱节、虚无缥缈或是为新而新、空洞无聊的新创作，不管哪里的观众都很难接受。

　　内蒙古大学艺术学院副院长 宋生贵 

　　在当代新的经济、文化背景之下，对少数民族艺术进行包括审美文化资源在内的自觉整合与调适是必需和重要的。其中，特别是要寻求并激活在当代新的背景之下发展各少数民族艺术的因子和机缘，并在文化层面上获得新的生长点。当代艺术批评在这方面应该有所作为，如以其理论的自觉，在切实掌握少数民族艺术资源的基础上，分析其在当代背景下实现有效生存和发展的需要；在倡导并营造多元共生的当代文化景观中认识不同少数民族艺术的美学价值。

　　广东省作协主席 蒋述卓 

　　文化传统是一个民族稳定的精神基座，文化传统要完成现代价值的创造性转化，离不开当代文艺评论的批评实践。一方面，从文化脉络来说，强调文化传统与当代社会的接轨与融合，是对中国文化传统之根的体认与再造，也是当代社会弘扬文化传统以及中华民族文化复兴的题中之义；另一方面，文化传统作为一种精神和思想资源，应该以其继承性与超越性，成为当代思想文化建设的重要精神来源，进而对当代文艺理论的本土建构产生积极影响。而这必须建立在文化传统与当代文艺评论之间的互动与对话之中。

　　台湾“中华广播电视节目制作商业同业公会”理事长 汪威江 

　　回顾15年两岸影视交流，可以划分为五个阶段：第一阶段，1988年到1999年，是两岸在引进、协拍、合拍上合作交流最风光的年代；第二阶段，2000年国家广电总局颁布“关于进一步加强电视剧引进、合拍和播放管理的通知”，对合拍、引进做出了严格的限制；第三阶段，自2008年1月1日起给予两岸合拍剧享受国产剧的待遇，得以在黄金时段播出；第四阶段，2011年11月30日“关于进一步推进两岸广播影视界加强合作交流”的四项新措施出台；第五阶段，由于竞争力不足、新媒体冲击等原因，台湾电视剧退出大陆传统电视市场。

　　澳门大学中文系主任 朱寿桐 

　　我们的文艺批评，有一种文化的间性，不同的艺术和文体之间，有其区别和联系，评价尺度也是不一样的。所以，我们要重新调整文艺批评的逻辑。文艺批评的学术性写作，有可能离开批评家的本体感受。如果仅仅将文艺批评理解成学术研究，文艺批评就会走入一个困境：文章越来越不好看，除非要仔细校对才看。文艺评论家要对文艺所表现的社会和文明作出富有个性的解读，让文艺批评写作充满诗性、充满魅力；要以与文学艺术有间性关系的审美写作，来超越死板的经院批评，让文艺批评的本体更加丰富。

　　澳门科技大学人文艺术学院院长 张志庆 

　　文化传承和国家形象塑造，必须面对两个趋势，第一个趋势是中国的崛起，中国的国家形象日益受到国内和国际的关注。第二个趋势是全球化的进程，尤其是进入互联网时代后，除了经济全球化、政治全球化，还具有文化全球化的强大趋势。而文化全球化带来文化的同质化。在今天，文化不是一个物理的概念，需要在混合的、流动的话语当中去考察。我们要强调文化传承是国家形象塑造的前提。我们要充分认识到文化及其认同的历史性，调整力量，同时强调学术的力量、民间的力量和年轻人的力量，利用新媒体，来寻求文化传统的现代转换。

　　上海市文艺评论家协会主席 汪涌豪 

　　文艺评论当然要昭示批语主体的文化立场。当今中国的文艺评论要发展，没有自己原创性的发明与自洽性的体系建设，而一味张皇西方的理论、西式的论证肯定是不行的。相反，必须坚持主体的自我主张，让自己的理论构造能接续上自来的传统，并在此基础上求得进一步的扩充与延展。其间，努力开显文艺评论的“汉语性”显得尤其重要。所谓“汉语性”不仅指传统文艺批评皆用汉语书写，故需符合汉语的逻辑与规范；乃至也不仅指基于这种逻辑与规范，今天的文艺批评应当在批评的用语与方式上更多顾及传统趣味，体现传统的格调与意境。

　　台湾师范大学讲座教授 刘国松 

　　世界上分东西两大画系，东方画系是水墨画，西方画系是油画。虽然两大画系所用材料和技法，在呈现的作品上看，有很多不同之处，但它们有一个人类的共同点，就是艺术家对精神的追求。在绘画形式上，从写实到写意，到抽象概念的表现，两个画系的发展不同。我们曾有一个伟大的绘画传统，为何后来会没落？西方把中国艺术元素发扬光大，我们为何不自己把传统发扬光大？画家不要小看自己，画家和科学家是一样的，都是人类文明史的创造者。画室也是实验室，画家要考虑如何将新的思想、新的技法落实在作品上。

　　香港一新美术馆总监 杨春棠 

　　博物馆教育于19世纪下半叶传入上海，发展至今，无疑，博物馆已被公认为负起社会教育、终生学习的文化场所。博物馆的教育范围当然不限于文物和艺术品。我们的博物馆应该有一个重要使命，就是保育和推广中华文化。这“中华文化”是广义的，包括古和今、传统和现代、历史、艺术、科学以至中外文化交流。博物馆应设法鉴别展品，评论展品，找出展品的文化背景。政府和民间机构应共同参与文博事业，各适其式。只要善用人力物力，任何大、小博物馆都可以对中华文化的发展作出贡献。

　　　澳门大学教育学院副教授 张泽珣 

　　中国彩塑艺术为我们留下无数处的世界文化遗产，因较多显示地域的特色，我们甚至无法寻觅到很具体的外来影响。然而，如果将中国彩塑置于历史的脉络中，并对其造型、图像、主题内容等进行比较研究的话，我们就能发现中国彩塑的发展，通过古代丝绸之路的往来交流，是如何吸收外来文化的，同时中国的文化艺术通过丝绸之路传播和影响着西方。以新疆龟兹石窟艺术作为讨论主体，可以找出龟兹石窟艺术与印度、希腊和伊朗文化的关系，也可以看到中原文化艺术对龟兹的影响，同时通过丝绸之路传播至西方。

　　北京舞蹈学院教授 金浩 

　　谈到中国古典舞蹈的当代审美鉴赏，我认为有五方面内容需要把握：身韵对于传统舞蹈“破神入形”的特征提取、中国古典舞“形神劲律”的审美法则、把握传统韵律展开“变奏”、侧重写意的纯舞性“意蕴”和敬惜历史文化资源“整合”。每个人都有着对中国古典舞蹈精神不同的理解与感知，舞蹈意味着超逸的渴望，它穿越了艺术的斑斓时空，让整个生命随之舞动起来，使自己获得支配生命的热情。正是因为“舞蹈的工具”人人皆有，人们才会对中国传统舞蹈艺术出现新的审美期待。

　　黑龙江省文联副主席 于文秀 

　　当今时代，文化的一个突出特点，就是界限的内爆——各种场域、事物、现象乃至理论都模糊不清，不再界限分明。原创与模仿、文学与娱乐之间难以分辨，尤其是媒介成为中心和强权，更多地干预着文学场中的结构和规则，甚至改变着文学的走向。在媒介干预下的文学，审美取向和标准也趋同娱乐界的标准，年轻主义和性感美学，成为“70后”“80后”众多女作家的文化资本和杀手锏。“70后”“80后”作家在经过年龄、经验、思想的沉淀后，应该有更深的思考和超越，不委身于物化时代的绑架，走出物化时代的荫蔽。

　　台北艺术大学戏剧系教授 钟明德 

　　陶身体剧场的跨文化魅力在于其舞者“活生生的身体”——观众在了解舞者身体行动所传达的意义之前，就已经被某种很原始的、非日常的能量攫获了。剧场创始人陶冶反复强调“重复”“极致”“无聊”和“信仰”，他藉由“重复”这种减法来去除掉身体的日常习性，让身体活过来，产生斯坦尼斯拉夫斯基和葛罗托斯基两位大师所谈到的“有机性”——身体处于一种高度敏感活泼、能量充沛的状态。斯坦尼斯拉夫斯基、葛罗托斯基和巴尔巴的论述为所有的前卫艺术创作者——包括陶冶——指出一条直通“本质体”的艺术大道。

　　香港艺发局委员及艺术评论组主席 卢伟力 

　　中国文化视“体”“相”“用”为万事万物的理则，意象是体用的中介，而这三种理亦互相联系。意象普遍存在于东西方，因此，用意象来分析也许可调和东西方批评传统的差异。在中国，意（意思）、言（表达）、象（意象）是一个概念的三面。它们虽然看来有点含混，关系却不复杂。而读者或听众首先接收的是作者的言，从而得象，继而得作者之意。因此中国意象学派有说法谓“得象忘言，得意忘象”之说。总之，中国现代戏剧在东西方交汇的文化氛围下，在传统与现代的辩证过程中，可能性很多，中国学派的戏剧分析将会有更大的发展。