《白毛女》是任何时代都令人难忘的故事 

——松山芭蕾舞团点滴故事 

1958年王昆（左二）与松山树子（中）等合影 

松山芭蕾舞团新编芭蕾舞剧《白毛女》演出现场 

清水哲太郎、森下洋子在演出中 

青年时期的森下洋子演出《白毛女》 

松山芭蕾舞团新编芭蕾舞剧《白毛女》演出现场 

　　中美之间的“兵乓外交”广为人知，中国与日本之间，更有“芭蕾外交”的故事——1958年，日本松山芭蕾舞团舞剧《白毛女》首次登上中国舞台，近半个世纪的岁月中，松山芭蕾舞团曾先后14次来华访问演出，写下了中日民间交流不朽的传奇。为纪念中日邦交正常化45周年，5月16日至24日，松山芭蕾舞团来华演出大型新编芭蕾舞剧《白毛女》，开启其第15次访华之旅，再续艺术、友谊、和平的佳话。

　　本次访华演出由中国国际文化交流中心、中国文联、上海市对外文化交流协会主办，于5月19日晚在北京人民大会堂首演。选择这一演出地点颇有纪念意义——1964年9月，松山芭蕾舞团第二次访华时曾在人民大会堂小礼堂演出，当时，毛泽东、周恩来、朱德等中国国家领导人观看演出并接见了全体演员。

　　“《白毛女》是任何时代都令人难忘的故事。通过《白毛女》，我们和中国紧密地连接在一起了。”松山芭蕾舞团创始人、前任团长清水正夫曾这样说，“我相信，无论中国的现代化今后取得多么大的成就，即使中国的科学技术和经济文化成为世界第一了，《白毛女》也仍是一部必须经常反复回忆的民间故事”——从上世纪50年代民间交流破冰，到中日邦交正常化的70年代，直至21世纪的今天，都如清水正夫所言，“《白毛女》是中日友好的基石”。

　　从第一次访华那天起，中国就成了我“心中的故乡” 

　　1945年，王昆主演的歌剧《白毛女》首演于延安；1950年，田华主演的电影《白毛女》在长春摄制完成，并于1952年在日本首次放映。当年秋天，清水正夫和松山树子夫妇看到电影，深受感动，便萌生了将“白毛女”这个故事改变成芭蕾舞的想法，“当时才18岁的田华女士在《白毛女》中扮演的喜儿，又可爱又坚强，引起了我们强烈的共鸣。自那以后，我们就像着了迷似的投入到编导芭蕾舞《白毛女》的工作中。”清水正夫在《松山芭蕾舞“白毛女”——日中友好之桥》这本书中这样回忆。为了创作，清水家变卖了房产，筹资借钱，还要顶住日本右翼和反华势力的压力，经过两年多的艰苦创作，1955年2月12日，继歌剧、电影之后，芭蕾舞剧版的《白毛女》在东京日比谷会堂公演，导演是土方与志，服装是土方梅子，制作是清水正夫，主演是松山树子。

　　“我还很清楚地记得芭蕾舞《白毛女》的首演，我亲自感受到观众的热情，我只是拼命地跳舞。谢幕的时候，观众的掌声经久不停。我看到前排的观众都流着泪水，有的甚至大声地哭了起来，台上的演员也抑制不住自己的感情，都流着眼泪谢幕”，松山树子回忆。

　　通过当年的赫尔辛基世界和平大会，清水正夫见到了中国代表团团长郭沫若，他很愉快地满足了日本代表团“希望访问中国”的愿望——1955年国庆节的宴会在北京饭店大厅举行——那时人民大会堂还没有建成，据受邀的松山树子回忆，周恩来总理和许多中国国家领导人都到了，宴会很气派；在宴会的高潮，周总理突然对外国记者团说：

　　“现在宣布一件重要事情。”

　　大家都以为有什么事，气氛有点紧张。周总理领着两位漂亮的中国妇女走到松山树子面前，向她伸出手：“朋友们，这里有三位‘白毛女’。”——王昆、田华、松山树子，三个“白毛女”紧紧握了手，留下了珍贵的照片。

　　“白毛女回娘家来了。”在宴会上，周总理对松山树子说：“下次带着《白毛女》，大家一起来。”

　　“我把周总理的这句话像宝贝一样记在心里踏上了归途；这一次在北京的场面是我终生难忘的。”松山树子回忆，当时中国正开始提倡“百花齐放、百家争鸣”，周总理就这样亲自为文艺的发展而努力工作着，“松山芭蕾舞团所受周总理的照顾，真是说也说不尽的”。

　　酷爱舞蹈的松山树子，素来不爱留恋过去，但战争给她留下了不灭的印象，她开始认识到不该忘记战争、不该忘记过去。“从第一次访华那天起，中国就成了我‘心中的故乡’。”松山树子曾这样说。

　　“1958年，我们实现了首次访华公演的愿望。这是中国和松山芭蕾舞团的初次交往，当时年轻的新中国正在朝气蓬勃地进行着国家建设，松山芭蕾舞团也是刚刚开始起步。”清水正夫这样记录。1958年3月3日到5月1日，松山芭蕾舞团一行46人应周总理的邀请进行为期两个月的第一次访华演出。演出共28场，代表团先后在北京的天桥剧场、重庆的人民礼堂、武汉的中南剧场、上海的人民文化广场等地公演《白毛女》《胡桃夹子》等剧目。

　　从日本来的芭蕾舞团表演中国革命故事，而且演员们和中国人长得一模一样，中国观众和日本观众一样理解芭蕾舞。戏票从前一天晚上开始公开出售，通宵排队买票的人连成一片。据松山树子回忆，他们只从中国方面得到过一次“规劝”：当时的中国，只有丧事时才穿白鞋，于是舞团马上把男演员的白舞鞋涂成黑色。

　　当时，北京天桥剧场正在上演王昆主演的歌剧《白毛女》，王昆为了松山芭蕾舞团的演出搬到附近的另一个剧场继续“唱”《白毛女》；“梅兰芳先生所在的中国京剧团，在我们演出后不久创作了京剧《白毛女》，公私合营的京剧团也开始演出《白毛女》——歌剧、芭蕾舞、京剧都开始演《白毛女》，北京顿时形成了白毛女的比赛会，一个前所未有的‘白毛女热’出现了。”

　　芭蕾版《白毛女》自然最受关注，“我看过很多芭蕾舞，但是还没有看到过像《白毛女》那样使我感动的芭蕾舞。这是由于这部芭蕾舞和劳动人民的生活与斗争联系在一起了。”著名戏剧家欧阳山尊这样写道。以《人民日报》为首的多家报纸登载了《白毛女》的报道，那时候，报纸每天都用巨大版面刊登张乐平、郁风画的速写，诗人为《白毛女》写的诗，松山芭蕾舞团来华公演成了重要新闻，传遍整个中国。

　　真想大喊一声“万岁” 

　　1972年9月29日，中国政府与日本政府发表联合声明，建立中日外交关系，至此，日本长达约半个世纪的“与中国隔绝”宣告结束。“通过卫星传送，我们看到了北京的情况，大家如释重负，真想大喊一声‘万岁’。但是，由于日中断绝关系如此之长，当时的心情不属于那种欢聚一堂乱蹦乱跳的欢乐，而只是在自己的内心深深地感到的一种喜悦。”清水正夫说。其实，在中日邦交正常化之前，松山芭蕾舞团就已经完成了第三次访华演出，1971年第三次公演，森下洋子和清水夫妇之子哲太郎已经挑起了大梁；周恩来总理亲自观看演出，上台与主要演员森下洋子亲切握手并接见全体演员；1972年7月，上海舞剧团访问日本，史学家戏称为中日建交历史进程中的“芭蕾外交”。

　　“在天桥剧场演出那一晚，周总理去后台看大家，见到我就问：你是正夫的儿子吗？”松山芭蕾舞团现任总代表清水哲太郎回忆；现任理事长、舞蹈家森下洋子更是常说“昔日之恩，无以为报”：当时周总理特别忙，但再忙也会挤时间看松山的演出；那次演出后，周总理送给她一件演出服；作为当今世界芭蕾舞台上最高龄的舞蹈家，今年已经69岁高龄的她决定穿着1971年周总理送的这件演出服，完成全场《白毛女》的演绎。

　　“1975年，我19岁，随中国北京艺术团出访日本。当时接待并全程陪同我们的是清水正夫先生。记得在欢迎晚宴上，他首先讲了三句话：我是最爱中国的日本人，我也是最爱中国文化的日本人，我更是向中国人民谢罪的日本人。”中国国际文化交流中心理事、舞者尹建平今天回忆起当时的“震撼”，仍感动不已。

　　“记得我在大阪期间，突发急性胃炎，清水先生就站在下场口，手拿着胃药、端着水，等我下场，这一场景至今历历在目。”在京都演出的时候，日本右翼扬言要在演出期间闹事，“清水正夫先生请来几十个京都少林寺的青年为我们的演出保驾护航，他站在台侧对大家说：请大家放心，有我们在，你们什么都不用担心！”尹建平说。这并非孤例，1972年上海舞剧团访日时，右翼分子扬言扔燃烧弹，清水先生让哲太郎和洋子夫妇化妆成剧中人物，穿着《白毛女》的演出服等在后台，提着浸过水的毛毯，防止右翼和黑道的破坏。

　　1978年9月，松山芭蕾舞团又一次访华，“在北京机场我看到了来迎接我们的中国朋友，在这一瞬间，我突然感到有一种在文化大革命的时候所没有过的舒畅气氛。中国朋友们都像刚飞出笼的小鸟一般，自由地交谈和无拘束地表达自己的感情，从他们的这种表情和语言，以及一举一动中，我们看到了一个新的时代。”清水正夫和松山树子，是中国社会发展变化的见证者。“大家用‘热烈欢迎’这样的语言来欢迎我们，鼓掌和欢使团员们的两颊绯红。每当我们受到中国朋友们这般欢迎时，便有一种终于回到了自己家一般的安然心情。这是因为我们对于中国朋友们的迷恋，已经到了难以想象的地步。”清水正夫曾这样说。

　　“我们是东京的延安” 

　　“我们应当认识到，环境、周围的人以及自己本人都在随着时代的潮流而变化，而且应当知道哪里是转折点。但是，有一件在任何时候都不允许发生变化的东西，那就是一颗善良的、信任人的心。”松山树子曾如此表示，“看看现在的社会，人们都在忙忙碌碌。社会越是现代化，人们就越像被机械所驱使着一样。在激烈的合理化和机械化中，人正在失去人所固有的天性，这个天性，正在日益不为人们所重视。我们所从事的芭蕾舞这门艺术可以比喻为手工业，这和机械化的社会之间恐怕差别太大了。为此，我有时会突然感到一阵恐怖。芭蕾舞是严格地锻炼出来的一种艺术，是用人的灵魂创造的艺术。正因为如此，我更感到，在这样一个时代，我们所从事的工作是宝贵的，是有价值的。”

　　清水正夫已经远去，松山树子已近百岁高龄，而他们自1948年建团就定下的“上演古典芭蕾”和“创作具有民族特色的芭蕾舞”的宗旨，以及对芭蕾和中国的“初心”，还在松山芭蕾舞团代代相传。每当日本松山芭蕾舞团来华访问演出时，他们都主动前往抗日战争纪念馆、延安等中国抗日圣地，并代表日本忏悔谢罪，与当地的人民交流联欢。只要走进松山芭蕾舞团的练功厅，映入眼帘的，首先是挂在墙上的毛泽东、周恩来、邓颖超的照片，以及用中日两种文字书写的励志标语：“团结、紧张、严肃、活泼”“一不怕苦、二不怕死”。

　　“我们是东京的延安。”松山芭蕾舞团的所有团员，都会这样“标榜”自己。

　　1964年，上海芭蕾舞学校首次演出了《白毛女》，上海成为芭蕾版《白毛女》的诞生地；今次，5月23日晚，新版《白毛女》亮相上海大剧院。中日两国几代芭蕾“白毛女”再次重逢。5月20日，松山还赶赴周恩来的故乡江苏淮安，从某种意义上说，松山芭蕾舞团拜谒周总理的故乡，也是一次感恩之旅。

　　“舞团加紧排练《白毛女》时，他们在东京郊区做了一个专门的排练剧场，进行了3天的全本演出式排练；同时他们在排《罗密欧与朱丽叶》，但全体团员每天挤出几小时自己练。”松山芭蕾舞团评议员、舞者郑一鸣介绍，很多道具都是团员自己做的，装台卸台都是全体团员和工作人员一起装卸，“演出时，在边边角角的演员，状态都是特别饱满的，向心力特别强，世界上这种芭蕾舞团不太多了。”

　　“日本人演《白毛女》意义深刻，我们研究农民，研究八路军的历史，把这些历史传达给演员，通过艺术表现我们的诚意：中日人民应当和平友好地携手前行。”清水哲太郎说。“喜儿这个角色教会我面对困境时要坚强”，森下洋子说。谈及新版之“新”，清水哲太郎直言故事没有改编，而是增强了群体形象，突出大量群体“喜儿”的场面，使之更有震撼力。“这一版的‘新’，就在于保持了中国舞者以前有而现在没有的状态。”尹建平说。

　　“我们希望展现向往美好与和平之心，希望中日两国的朋友一起幸福地生活，通过芭蕾艺术，建立两国友好，是几十年来我们一直坚持的心。”森下洋子说，《白毛女》这个“伟大的作品值得所有人欣赏”。

　　半个多世纪以来，无论中日关系冰雪摧残还是柳暗花明，松山芭蕾舞团都始终不渝地在为中日世代友好做着自己的努力，每当中日关系出现裂痕时，他们总是第一个站出来维护和支持中日民间友好的大局。1985年，清水正夫曾说：“我们在日本和中国之间所走过的这1/4世纪，在宏大的世界河流中，也许只是瞬间流过的涓涓一滴，我们所做的工作，也许是微不足道的。但是，曾被封锁了的日本和中国现在正在手拉手地准备开创一个新的时代。认为历史变了、社会变了的人，大概不只我一个。也许我们当时恰好是走到了那个时代的转折点上吧，然而，现在，我们所有的人类恐怕都正处在世界的转折点上。不管世道和时代今后出现什么变化，我们热爱中国的心情是不变的，而且，我相信，对中国朋友的友情一定能代代相传下去。”

　　点滴成河，岁月可鉴。