在第15届国际摄影艺术展览评选会议上，伯克曼作为评委在仔细评审

　　记者：作为一名白宫摄影师，众所周知，在领导人身边拍照需要遵循许多规则，我想知道白宫摄影都有些什么规则，能否谈谈在白宫拍照的感受？ 

　　埃利·伯克曼：白宫摄影师可以在任何时间访问白宫。当然，总统办公室并非随时开放，因为他要忙于政务。但摄影师可以进入白宫，如东翼、西翼、花园等地方，都没问题，因为白宫不是总统个人的府邸，是美国公民的。作为白宫摄影师，如果要进入白宫拍摄，需要提前预约，然后在约定的时间进入，但由于空间有限，不是所有的摄影师都能参加每一项白宫的活动。一般来说，我每月进入白宫拍摄3次到4次，根据不同的情况或多或少，2次到5次也都有可能。这没什么特别，和普通的拍照一样，不过是总统在讲话，我在按快门。选择摄影时机很重要，这要根据总统的发言内容决定。有句谐语说，政客是持有撒谎通行证的人。所以作为摄影师，要做的是在总统笑脸的背后，发觉他所关心的问题，然后对其进行拍摄。 

　　记者：您如何看待摄影艺术与现实生活哲理性的关系？又怎样评判一条好片子？ 

　　埃利·伯克曼：摄影对我来说，是一种艺术，是热情的所在。33年前我开始了摄影，我一直用摄影作为对自己哲学思考的图示，用摄影探索和反映人和文化的关系。我曾经将我不喜欢的照片全部丢掉，数量之多从胶片时期就开始。我留下的不是好看的照片，而是能让我深有所感的，而不符合这个要求的，我全部丢掉。最后发生了什么呢？现在我手里的照片都是珍藏。 

　　我曾经去过49个国家，感觉在摄影的过程中，重要不是相机，而是思想。我曾经被墨西哥学院邀请过去讲课，我告诉学员们要学习哲学——哲学是世界的原则，学得越深你灵魂深度就越有魅力。作为摄影师，并不是相机越贵拍出来的东西越好，照片体现的是摄影师对生活的看法。 

　　记者：听说您对数码和胶片、彩色和黑白也有自己的偏好，能不能说说其中的区别？ 

　　埃利·伯克曼：数码是我的记录工具，胶片便是我的创作工具。也许我不记得我拍摄了多少数码照片，但我可以一一细数我所拍摄过的胶片。尤其是我喜欢的黑白胶片，我藏有12万张。色彩将观者推远，而黑白让观者靠近。我的彩色胶片作品都很精美，我将它们卖给杂志等，而黑白胶片作品都是我个人创作的原作。 

　　记者：《面孔》是您正在拍摄的一个项目，您选这个项目一定有什么特别的初衷吧？ 

　　埃利·伯克曼：我希望通过对世界各地各文化中人们的面孔和表情的拍摄，探寻人们无法察觉和辨别的文化和文明印记。我与人们交谈的过程，让他们感觉到有人在关心他们的生活，同时，打开心门的同时也有助于我的拍摄。我从不追寻哪种拍摄，而是照片自动来找我。交流的过程让我获得拍摄灵感。挑选拍摄对象上，面孔是否美丽并不重要，何况美丽是因人而异的，我更看重这面孔与个性是否有环境和文化的印记。当我要诠释一个文化或文明的时候，我会先进行大量的调研，了解这些是什么样的人，他们的生活，然后进行设身处地的思考，所以我的作品总是能反映拍摄人物的个性。 

　　记者：您最近有什么新的摄影计划，有没有关于中国的呢？ 

　　埃利·伯克曼：中国的确是一个神秘、悠久且具有文化多样性的国家，中国有56个民族，不同的民族都有各自独特的风情，记录下这种差异，对一位职业摄影师来说是一件极富挑战性和创造性的艺术实践。我计划带一架“巨型超级相机”到中国，这台“超级相机”有11米长、3.5米高，底片尺寸有3米×3米，搬运时要动用集装箱和起重设备，为中国56个民族逐一拍摄具有民族特色的作品，并最终放置在一个专门设立的展览中心进行展示。拍摄过程和结果都将极具震撼效果。尤其是将对中国少数民族地区进行采风和拍摄，完整记录下中国各民族人群的生活状态。很多少数民族已经从原驻地走了出来，脱离了原来的生活状态，我希望通过影像记录，来留存这些珍贵的文化符号或文本记忆。 

　　记者：作为一位资深摄影人，您对中国年轻的摄影师有什么建议？ 

　　埃利·伯克曼：曾有人问我如果成为优秀的摄影师，我告诉他，学习哲学，打开了个人世界，你能看到更多更精彩的世界，获得看世界的视角。在中国，我希望大家将摄影看做一门艺术，而不是像按机关枪一样地按快门，这样也许能碰巧拍到一两张好照片，但专业的摄影师与一般拍摄者的区别在于，专业摄影师在每拍摄完一张照片时，能重复百遍千遍同样的画面，因为专业摄影师在拍摄前对光线和拍摄主体有了深入的领悟。 

　　照片来自内心，相机本身不会产生很好的照片，有些看似漂亮的照片看起来很肤浅，摄影作品应该自己去说话。如果你还不理解生活，就不要急着买好相机，因为真正的视角是心灵的眼睛，好照片也出于此，而不是由好相机决定的。中国的摄影人应该训练自己将心灵的眼睛与相机融合一体的本领，这样相机中的画面就是摄影人的视角了。