第54届威尼斯国际艺术双年展11月27日刚落下帷幕，中国馆原班人马——策展人彭锋即再度携潘公凯、原弓、杨茂源、蔡志松、梁远苇五位艺术家，于12月3日至17日在北京798艺术区的悦·美术馆共同演绎“弥漫·北京”展览，希望“在北京再现第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆‘弥漫’展览”。 

　　参展作品的名称仍是《融》《空香》《器》《浮云》和《我请求：雨》。在威尼斯双年展中国馆中，五件作品的神韵是创作出荷、香、药、茶、酒这“五味”体验，让五种气味处处弥漫，从而实现一种典型的中国式表达，并从视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉多方面打通观众的感觉，在总体上创造出一个奇妙的感官世界。但“弥漫·北京”展览上，除了《融》外，其它作品可谓面目全非，原作意蕴也几乎消失殆尽。该展共有两层展厅，二楼展厅的面积不到一楼的二分之一，所以一楼展厅是主展场。笔者在现场看到，潘公凯写意的巨幅水墨残荷铺满了一楼展厅的两壁大白墙，投射在水墨上的是潘公凯的文章《论西方现代艺术的边界》英文版，动态投射的英文文本像雪花一样落在“荷花”上并逐渐消融……可以说，展览放大呈现了《融》，并把这件一枝独大、最受瞩目的作品当做了展览的绝对主角，而其他4位参展艺术家的作品则置于偏隅，因而有人直言这是“一场潘院长的个人演出”。  

　　从11月27日威尼斯双年展的落幕，到12月3日“弥漫·北京”的开幕，彭锋用5天的时间把“弥漫”从威尼斯带到北京。因为展览很大程度上没有再现当时的原貌，观众几乎没感觉到“弥漫”的任何味道，与“五味”相关的中国“弥漫”展在中国本土失觉了。